Откуда пошло выражение: «не сыпь мне соль на рану»?
Выражение «не сыпь мне соль на рану» имеет скорее всего два источника происхождения:
количество соли, смачивали в нем кусок шкуры (сухой мох и т.п.) и прикладывали к ране. Соль в малой
концентрации не позволяет образовываться на поверхности раны корочке (бередит рану (в хорошем смысле слова)),
оттягивает гной, заживляет рану и снимает болевой синдром.
к кровоточащим ранам, соль вызывает нестерпимую боль, при этом не давая возможности ране затянуться. Это уже
Например, «Святые мученики Евгений, Кандид, Валериан и Акила пострадали за веру во Христа в царствование
в Гранезондских горах, предпочтя жизнь со зверями пребыванию среди язычников. Но и здесь они были скоро
найдены и приведены в Гранезонд. За смелое и твердое исповедание веры Христовой святых мучеников били
воловьими жилами, строгали железом, посыпали раны солью и палили огнем. Через несколько дней был
взят и Евгений, его подвергли тем же мучениям. После истязаний четырех мучеников бросили в раскаленную печь;
когда же они вышли из нее невредимыми, им отсекли головы. Приняли святые мученическую кончину в конце III в.»
В наши же дни выражение «сыпать соль на рану» подразумевает, что какими-то своими словами или
действиями мы причиняем кому-то страдание ( бередим душу, затрагиваем больные темы).
Не сыпь мне соль на рану
Не лей мне чай на спину — шутл. «не сыпь мне соль на рану» (не наступай мне на больную мозоль, не растравливай мои сокровенные чувства). Ср. не сыпь мне соль на сахар … Словарь русского арго
Достояние республики (телепрограмма) — Достояние республики Жанр Музыкальная программа Режиссёр(ы) Андрей Сычев Производство ООО «Красный квадрат» Ведущий(е) Юрий Николаев Дмитрий Шепелев Страна производства … Википедия
Дискография «Руки Вверх!» — Основная статья: Руки Вверх! Содержание 1 Официальные альбомы 1.1 Дышите равномерно … Википедия
Дискография «Руки Вверх!» — Официальные альбомыДышите равномерно1997 # Доброе утро (04:10) музыка: Жуков С., Потехин А.; слова: Неизвестный автор # Малыш (03:50) музыка: Жуков С., Потехин А.; слова: Жуков С., Потехин А. # Студент (03:51) музыка: Жуков С., Потехин А.; слова … Википедия
Добрынин, Вячеслав Григорьевич — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Добрынин. Вячеслав Добрынин … Википедия
Дом (фильм, 2011) — У этого термина существуют и другие значения, см. Дом. Дом … Википедия
Добрынин Вячеслав Григорьевич — Певец, композитор, Народный артист России Вячеслав Добрынин (фамилия отца Петросян, в детстве носил фамилию матери Антонов) родился 25 января 1946 года в Москве. Уже в три года мальчик начал по слуху подбирать известные песни. В семь лет его… … Энциклопедия ньюсмейкеров
Городок (телепередача) — Городок Наиболее известная заставка 1996 2006 Жанр … Википедия
Руки Вверх, Доктор Шлягер! — Альбом Руки Вверх! Дата выпуска февраль … Википедия
Как Вы понимаете выражение «Не сыпь мне соль на рану?
Выражение легко понять, если знакомо физическое ощущение, возникаемое при посыпании соли на рану. Боль многократно усиливается.
Сыпать соль на рану в метафорическом смысле означает усиливать переживаемые страдания какими-то дополнительными негативными сведениями, рассуждениями, выводами, которые так или иначе связаны с переживаемыми страданиями.
Это выражение означает- не добавлять душевной боли и горестных переживаний бестактными разговорами на болезненную тему, не вызывать в памяти травмирующие моменты, сознательно не бередить былые страдания.
Как добавление мучений к твоим страданиям. Когда человеку плохо, другие люди в попытке поддержать иногда говорят такие вещи, от которых становится только хуже, «сыпят соль на незажившую рану», и лучше от этих действий не будет, потому что они лишь добавляют душевные страдания.
Означает: пытаться с помощью одного разума, исключая чувства, судить о художественном творчестве. Употребляется с иронией по отношению к человеку, который так поступает.
Я думаю, что так говорят про девушку у которой кроме красивой внешности, добрый характер и золотые руки + она имеет образование и достойную работу, т.е. трудности она встретит с высоко поднятой головой и сможет со всем справиться.
Симон Осиашвили Не сыпь мне соль на рану
Так много лет назад, на всю советскую страну заявил в своей песне, которая сразу же стала хитом, наравне и с другими его песнями, такими как: «Бабушки-старушки», «Капля в море», «Дорогие мои старики»,»Зимний сад», «За милых дам», неоднократный лауреат телефестиваля «Песня года», чьи песни на протяжение многих лет являются неотъемлемой частью репертуара С. Ротару, В. Леонтьева, В. Добрынина, А. Глызина, И. Понаровской, М. Шуфутинского, Ф. Киркорова, И. Аллегровой, Т. Овсиенко, М. Распутиной, С. Лазаревой, И. Саруханова, В. Малежика, К. Семеновой, К. Орбакайте, А. Державина, Н. Сенчуковой, В. Легкоступовой, В. Сташевского, групп «Синяя птица», «Веселые ребята»,
ансамбля «Золотое кольцо», заслуженный артист России, поэт, автор и исполнитель песен Симон Осиашвили.
И специально для читателей журнала «Огни над Бией», член Союза журналистов России Николай Тимохин задал поэту несколько вопросов.
Николай Тимохин:
Симон, Вы раньше не мечтали стать поэтом, пока Вам не попалось стихотворение Ал. Величанского «Под музыку Вивальди». Оно настолько Вам понравилось, что побудило Вас в двадцать четыре года, успевшего к тому времени уже окончить факультет прикладной математики Львовского политехнического института и мечтавшего стать программистом, самому взяться за перо. А спустя несколько лет –Вы, уже окончив Лит институт им. Горького, написали в содружестве с композитором Вл. Мигулей песню, которую спела София Ротару. Как Вы думаете, это простое везение или веление судьбы?
Симон Осиашвили:
Знаете, есть такая формула: везет тому, кто везет. В середине 80-х время стадионной поэзии, к сожалению, было уже в прошлом, она стала делом камерным, а мне, как любому автору, естественно хотелось, чтобы мои стихи пришли как можно к большему количеству людей. Так вот, когда по просьбе одного молодого композитора
после долгих его уговоров я наконец согласился написать песенный текст, и буквально через две недели увидел, что стихи, которые я сочинил, в виде песни слушают в зале сразу пятьсот человек, то понял – вот оно! Вот путь к людям – надо писать песни. Я разложил в конверты свои опусы и разослал композиторам, чьи песни мне нравились и были широко известны. Вот такой у меня был продюсер – Почта СССР. Потом я стал их обзванивать и спрашивать о возможности сотрудничества. Признаюсь, практически все они под тем или иным предлогом отказались от моего предложения, за исключением Владимира Мигули, который сказал, что мои стихи ему понравились и предложил написать текст на его мелодию. Когда я приехал к нему домой, то увидел, что стол его был буквально завален стихами, которые ему слали со всей нашей страны, которая оказалась не только самой читающей, но и самой пишущей. Как он в таком потоке обратил внимание на мои сочинения, не знаю, наверно не обошлось без благоприятного для меня расположения звезд, потому что способных людей всегда больше, чем состоявшихся. Ну вот, написал я стихи на мелодию Мигули, а он мне говорит, что стихи хорошие, только он решил сочинить на них другую мелодию – так и появилась на свет песня «Дни летят», которую очень скоро в исполнении Софии Ротару узнала вся страна. А позже Мигуля мне предложил написать еще один вариант текста на первую мелодию, которая осталась «не у дел». Я и сочинил, да только Мигуле эти стихи не глянулись, но я не огорчился, а отослал их Давиду Тухманову – так родилась песня «Старое зеркало», за которую я получил свой первый диплом на фестивале «Песня-86».
Н. Т.:
В создании своих песен Вы сотрудничали с такими композиторами, как В. Мигуля, Д. Тухманов, В. Добрынин, И. Крутой, В. Чайка, В. Матецкий. При работе с каким из этих композиторов у Вас может быть произошел решающий поворот в Вашем творчестве? Или сотрудничество с каждым из них у Вас оставило неизгладимый след? 29
С. О.:
Знаете, в творческом союзе очень важны еще и личные отношения. В этом смысле для меня очень важным стало то, что с Вячеславом Добрыниным у нас сложились еще и человеческие отношения. Мы стали друзьями. Я многому у него научился, потому что он был более опытным автором и к моменту нашего знакомства написал огромное количество популярных песен. Но все его соавторы были старше, чем он, а ему, судя по всему, хотелось общения с более молодым человеком. И им оказался я. Наверно, не только потому, что мои стихи ему нравились, а еще и потому, что ему хорошо было по человечески со мной общаться. В результате нашей дружбы появилось немало не самых плохих песен, таких как «Не сыпь мне соль на рану», «Колодец», «Бабушки- старушки», «За милых дам», «Капля в море» и много других. В частности, песня «Ах друзья, мои друзья», с которой началась карьера Добрынина как исполнителя, до этого он был только композитором.
Н. Т.:
Как известно, Симон, Вы также пишите различные гимны. Ваша песня-хит «Дорогие мои старики» это тоже своего рода гимн людям преклонного возраста. В тот момент, когда она Вами создавалась, о чем Вы думали или переживали? Быть может, Вы вспоминали своих родителей и отчий дом?
Н. Т.:
В Вашем творческом багаже более 600 песен; многие из которых стали неотъемлемой частью репертуара В. Леонтьева, В. Добрынина, А. Глызина, И. Понаровской, М. Шуфутинского, Ф. Киркорова, И. Аллегровой, Т. Овсиенко, М. Распутиной, С. Лазаревой, И. Саруханова, В. Малежика, К. Семеновой, К. Орбакайте, А. Державина, Н. Сенчуковой, В. Легкоступовой, В. Сташевского. О чем еще Вы не сказали в своих песнях? Есть ли незатронутые темы?
С. О.:
В числе исполнителей моих песен есть также Пугачева и Басков, Гвердцители и Буйнов, Понаровская и Павлиашвили. А что касается тем, то я никогда об этом не задумываюсь, потому что, повторюсь, меня заводит не тема, а строчка или образ. Тем более что обо всем на свете уже давным-давно все написано, наверно, и мной тоже. Так что новыми могут быть вовсе не темы, а слова и образы. То есть, не о чем, а как.
Вы написали немало песен о любви. Одна их них из репертуара Тани Овсиенко называется «Красивая девчонка». И с кем же, как не с поэтом песенником поговорить о вечных ценностях. Как известно – красота спасет мир. Как Вы думаете Симон, так ли это? И если красота все же спасет мир, то от чего и когда это произойдет?
С. О.:
Во-первых, это совсем даже не известно. Это не истина в последней инстанции, а всего лишь высказывание князя Мышкина, который, как известно, является главным героем романа с красноречивым названием «Идиот». И уж во всяком случае, речь может идти только о духовной, а не о физической красоте. Физическая точно не спасет, скорее, наоборот.
Н. Т.:
В 1985 году Вы окончили Лит. институт им. Горького где семинаром поэзии, до последнего года своей жизни руководил поэт Лев Ошанин, чьи стихи мне очень нравятся. Также творческое влияние на Вас оказал и Михаил Танич. Какие у Вас воспоминания остались об этих ярких поэтах?
С. О.:
Лев Иванович Ошанин был очень близорук, почти ничего не видел. Однажды, помнится, он пришел к нам на семинар на костылях, мы, естественно, стали спрашивать, что случилось. И услышали от него, что накануне он выступал перед женщинами, поздравлял их с 8-м Марта, и по причине этой самой близорукости не увидел на сцене открытого люка, куда и провалился благополучно, сломав при этом ногу. Но тем не менее самостоятельно выбрался и закончил свое выступление, невзирая на травму. А когда мы его спросили, к чему такой героизм, он ответил, что не мог поступить иначе, ведь в зале были женщины. Вот такой был Мужчина. С Таничем у меня была скорее творческая, нежели человеческая близость, считаю, что его поэтика в какой-то мере повлияла и на мою работу. Мне говорили, что он благосклонно отзывался обо мне, а этого удостаивались немногие. Кстати, он дал мне рекомендацию для вступления в Комитет литераторов – была когда-то такая организация, членство в которой позволяло не считаться тунеядцем в Советском Союзе, зарабатывая литературным трудом.
С. О.:
Я никогда не называю себя поэтом, только стихотворцем. Поэтом тебя должны считать другие люди, а не ты сам. Вообще, Лев Толстой предложил, по-моему, замечательную формулу, определяющую величину человеческой натуры. Человек, говорил он, это дробь, где числитель – это то, насколько его оценивают окружающие, а знаменатель – это то, какую оценку себе дает он сам. Чем больше знаменатель, тем меньше дробь. Что касается литературного мастерства, то здесь советов быть не может.
С. О.:
Очень важно, когда образ, создаваемый артистом, органичен его натуре. И когда эта органика есть, можно рассчитывать на успех. Поэтому очень важно писать не просто так, а для конкретного исполнителя. Так у меня было с Тамарой Гвердцители, когда я писал для нее песню «Мамины глаза» или с Ириной Понаровской, для которой я сочинил песню «Ты мой бог». И «Зимний сад» и «Ты не ангел» были написаны специально для Алексея Глызина. Что же касается песни «Все мы бабы – стервы», то она не писалась адресно для Аллегровой. Просто родилась строчка «все мы бабы – стервы», завела меня, ну а дальше как всегда, я уже рассказывал об этом. Более того, первой этот текст с другой музыкой исполнила Надежда Бабкина, но тут как раз не было органики – поэтому у нее песня не пошла, и она вернула мне стихи. И тогда Игорь Крутой написал на них другую мелодию и показал Аллегровой. Вот тут-то и возникла гармония песенного образа и натуры артистки. Поэтому песня обрела крылья. Вообще, я убежден, что у песни всегда три родителя – композитор, поэт и исполнитель.
Н. Т.:
И опять хочется вернуться к секретам писательского мастерства. Симон, откуда Вы питаете вдохновение для своих стихов? Посоветуйте, как нужно поступать поэтам когда им «не пишется»?
С. О.:
Опять-таки обращаясь к классикам, вспоминаю замечательный рецепт Льва Толстого: если можешь не писать – не пиши. А для меня, повторюсь, творческим толчком является поэтическая строчка или образ. Иногда они возникают под влиянием музыки – поэтому очень люблю писать на готовые мелодии. Если они мне нравятся, конечно.
Н. Т.:
Симон, наша беседа с Вами с это всегда яркое и незабываемое событие не только для читателей, но и авторов нашего журнала. Хочу Вам пожелать новых хитов, побед на литературном поприще и удачи во всем.
С. О.:
И Вам не хворать. Остальное приложится.
—————————
«Не сыпь мне соль на рану», интервью с поэтом-песенником Симоном
Осиашвили напечатано в журнале «Огни над Бией»
(г.Бийск), N38, 2016
«Не сыпь мне соль на рану»: Вячеславу Добрынину – 70
Фото: ТАСС/Вячеслав Прокофьев
25 января композитору, автору и исполнителю Вячеславу Добрынину, написавшему более тысячи песен, исполнилось 70 лет.
Песни Вячеслава Добрынина в нашей стране знают все: их можно любить, к ним можно относиться с долей иронии, можно не слушать ни при каких обстоятельствах, но не знать нельзя. Добрынин как талантливый кузнец умеет ковать хиты, причем не мимолетные, а остающиеся в памяти людей на долгие годы. Недаром много лет назад его прозвали Доктором Шлягером, и с тех пор он старается соответствовать этому званию.
Настоящая фамилия композитора – Антонов, но, когда он попал на эстраду, то решил сменить ее, так как в то время на сцене уже блистал Юрий Антонов. Не желая смущать и путать публику, композитор выбрал псевдоним, под которым и стал знаменитым.
Добрынин родился в Москве, окончил МГУ по специальности «историк искусств», но по профессии не работал ни дня. После вуза, в 1970 году, пошел в оркестр Олега Лундстрема гитаристом, где познакомился и с Аллой Пугачевой, и с «Веселыми ребятами», и с «Самоцветами». Его песни стали исполнять популярные артисты, и совсем скоро композитор Добрынин стал известен и востребован.
Самый крепкий творческий тандем, благодаря которому на свет появилось множество хитов, получился у Добрынина с поэтом Леонидом Дербеневым. «Все, что в жизни есть у меня», «Кто тебе сказал?», «Прощай», «Где же ты была?», «Так вот какая ты», «Льется музыка», «Не волнуйтесь, тетя» – эти и многие другие композиции сегодня уже стали эстрадной классикой, но не той, что покрыта пылью, а востребованной и любимой у публики.
Как самостоятельный автор-исполнитель Вячеслав Добрынин дебютировал в 1986 году, причем к своему первому выходу на сцену он совершенно не готовился. Михаил Боярский, по сценарию исполнявший песню «Спасатель», не смог приехать на запись передачи «Шире круг», и тогда организаторы экстренно решили, что его заменит автор. Ну а успех к Добрынину-певцу пришел после его «Бабушек-старушек».
29 января композитор даст большой концерт в Москве, на котором соберутся все его друзья, а m24.ru в день 70-летия маэстро предлагает вспомнить самые горячие его хиты.
«Прощай»
Песня была написана в середине 70-х, и поначалу ее исполнял ансамбль «Лейся, песня». Но когда композицию услышал Лев Лещенко, то мгновенно включил ее в свой репертуар. Позже он записал ее с симфо-джазовым оркестром и по сей день исполняет на каждом концерте.
Видео: [URLEXTERNAL=http://www.youtube.com/watch?v=W9uNwv3rZIQ]YouTube[/URLEXTERNAL]/ Пользователь: React08
«Не сыпь мне соль на рану»
Визитная карточка композитора, средоточие душевных мук и любовных терзаний, один из главных шлягеров автора. Говорят, Добрынин поначалу опасался выставлять песню на суд зрителей, боялся, что те не оценят искренности, свойственной шансону. Однако, оказалось, что народ и композитор, общаются на одном языке. Песня моментально побила все рейтинги популярности.
Видео: [URLEXTERNAL=http://www.youtube.com/watch?v=Lw7mr67TyyY]YouTube[/URLEXTERNAL]/ Пользователь: aaasssdd100
«Где же ты была?»
Музыку к этой песне Добрынин написал на стихи поэта Леонида Дербенева, который посвятил их своей жене Вере. Они возникли из простого диалога на кухне, когда Дербенев, влюбленно глядя на Веру, риторически спросил: «Где же ты была раньше?» «В Богородске у себя была!» – рассмеялась женщина, а совсем скоро она и тысячи других поклонников творческого союза услышали новую композицию.
Видео: [URLEXTERNAL=http://www.youtube.com/watch?v=Qwkl8Z62sq4]YouTube[/URLEXTERNAL]/ Пользователь: Лев Лещенко Неофициальный сайт
«Ягода-малина»
Песня Вячеслава Добрынина, ставшая для певицы Валентины Легкоступовой, пропуском в шоу-бизнес. Именно ее исполнительница называет судьбоносной, любимой и главной кормилицей. Уже в 1987 году «Ягода-малина» стала финалисткой «Песни года», а потом еще долгое время крутилась на всех музыкальных передачах страны.
Видео: [URLEXTERNAL=http://www.youtube.com/watch?v=KuLZco6kUqU]YouTube[/URLEXTERNAL]/ Пользователь: Валентина Легкоступова
«Все, что в жизни есть у меня»
Написана в 1977 году специально для ВИА «Самоцветы». Коллектив исполняет ее и сегодня, считая практически своим гимном. Секрет успеха композиции, по мнению неизменного руководителя «Самоцветов» Юрия Маликова, – в мощнейшей положительной энергетике, которой буквально заряжена песня от первого до последнего аккорда.