«Сочиняем песенку». Конспект занятия по дополнительной общеобразовательной программе «Музыкальный калейдоскоп»
Ирина Алексеевна Печникова
«Сочиняем песенку». Конспект занятия по дополнительной общеобразовательной программе «Музыкальный калейдоскоп»
Дополнительная общеобразовательная программа детей дошкольного возраста «Музыкальный калейдоскоп».
Тема занятия: «Сочиняем песенку».
Цель: сформировать навыки и умения в воплощении музыкально-художественного образа в сочинении песен.
-Развивать творческие способности, используя средства музыкальной выразительности в сочинении мелодий.
— Формировать умение исполнять ритмический рисунок мелодий на различных шумовых инструментах, а так же используя любые подручные средства.
-Вызвать у детей инициативу самостоятельного применения, усвоенных способов написания мелодии.
-Стимулировать попытки исполнять сочиненные музыкальные фразы на музыкальном инструменте (металлофон).
-Воспитывать интерес к музыке, бережное отношение к животным.
На занятии в группе дети совместно с воспитателем сочиняют стихотворение о котенке (используется мягкая игрушка или картинка). Рассматривают иллюстрации котов в разных двигательных позициях.
Дети вспоминают рассказы о котятах, мультипликационные фильмы, а так же занятные истории из жизни домашних питомцев. Поют знакомую песню «Котенок» на сл. Л. Степаненковой, муз. И. Печниковой.
Эту работу дети сопровождают рисунками, аппликациями, поделками из различных материалов.
— мягкие игрушки, картинки котов;
— нотные станы с нотками – кружочками (цветными и черно-белыми);
— ритмические карточки с изображением длительностей нот;
— карандаши, ложки, коробки, кубики;
— металлофон, электронное пианино.
Ход занятия.
В группу приходит письмо от Камертоши и Домисольки.
Воспитатель читает его: «Дорогие друзья! Очень скоро мы приедем к вам в гости. Посылаем вам картинку замечательного пушистого котенка, а для чего мы его вам прислали, вы должны догадаться сами. Ваши Камертоша и Домисолька».
Дети обсуждают письмо и вспоминают, что о котике они сочинили стихотворение.
Звучит в записи песня «Семь нот» на сл. А. Комаровой, муз. И. Печниковой.
Услышав любимую песню, дети подхватывают ее.
Входит музыкальный руководитель, Камертоша и Домисолька.
Воспитатель : «Здравствуйте дорогие Камертоша и Домисолька. Мы получили ваше письмо с картинкой котика и догадались, что сегодня в очередной раз будем сочинять песенку».
Музыкальный руководитель предлагает кому-нибудь из детей прочитать сочиненное стихотворение про котика.
Котик у меня живет,
Свои песенки поет.
Ловко прыгает и пляшет,
Хвостиком пушистым машет.
Лапки – царапки, хвостик – шалун.
После прочтения стихотворения детям предлагается воспроизвести ритмический рисунок стихотворения:
— произнести стихотворение по слогам в заданном ритме;
— простучать ритмический рисунок отдельных фраз, используя различные шумовые инструменты и подручные средства (ложки, кубики, коробки, карандаши);
— сопровождать хлопки в ладоши и удары по столу слогами «та» (на длинный слог) и «ти» (на короткий слог).
Далее детям предлагается смоделировать ритмический рисунок, используя ритмические карточки с изображением длительностей нот.
Музыкально-ритмическая гимнастика «Котенок».
Котик бегает, играет, (дети бегут подскоком)
Ищет бантик под столом (ползают)
И, найдя его, хватает, (кистями рук совершают хватательные движения)
Покатившись кувырком. (лежа на спине, совершают повороты туловища в одну и другую сторону)
Появляется игрушка – котенок, который мяукает, приглашая детей продолжить работу над сочинением песенки.
Продолжается работа с текстом. Разбирается каждая фраза. Ребенок, исходя из характера образа написанного, решает сам, какая должна быть интонация мелодии. Рассказ о котике – соседние нотки, без скачков, плавная мелодия, ритм спокойный, размеренный (восьмые, четвертные длительности).
Музыкальный руководитель уточняет у детей, для «окраски» каких слов требуется интонационный скачок?Дети отвечают: «Котенок прыгает и скачет».
Таким образом выясняется, какие средства певческой выразительности помогают передать содержание песни.
Каждому ребенку предоставляется возможность написать мелодию на отдельно взятую фразу.
В завершении педагог предлагает детям исполнить написанные фразы мелодий на металлофоне. Затем, совместно с педагогом, дети поют песню целиком. (Приложение № 1)
Творческий процесс на этом не заканчивается. Дети высказывают предложение дописать свое окончание песни. (Котенок мурлыкает, мяукает.) Дети сами выкладывают на нотном стане нотки, имитирующие звуки мяукающего и мурлыкающего котенка. (Приложение № 2)
Игрушка – котенок мяукает, мурлыкает от удовольствия, просится с ребятами на прогулку.
Домисолька и Камертоша хвалят детей и прощаются, обещая вернуться еще.
Конспект занятия «Сочиняем сказку» для старших дошкольников Цель: развивать воображение, коммуникативные навыки, связную речь; продолжать учить работать по схемам и моделям; воспитывать доброжелательное.
Аннотация к дополнительной общеразвивающей программе по подготовке к обучению чтению и письму «Веселые звуки» Аннотация к дополнительной общеразвивающей программе по подготовке к обучению чтению и письму «Веселые звуки». Кокорина Елена Вячеславовна,.
Итоговая аттестационная работа по дополнительной программе повышения квалификации «Развитие технического творчества в образовательных организациях в условиях ФГОС Проект учебного занятия ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Предмет:.
Конспект дополнительной образовательной деятельности детей (занятия музыкального кружка) КОНСПЕКТ Дополнительной образовательной деятельности детей старшего дошкольного возраста, посещающими занятия музыкального кружка «Весёлые.
Музыкальный калейдоскоп Развлечение, посвящённое 8 Марта в 1 младшей группе Музыкальный калейдоскоп Развлечение, посвящённое 8-му Марта в 1 младшей группе «Солнышко». Цель: создание условий для положительного эмоционального.
Отчет по дополнительной программе «Речетворчество» в старшей группе за 2016–2017 уч. год Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение Куйбышевского района-детский сад «Аленький цветочек» Годовой отчет по.
План-конспект занятия по речевому развитию в подготовительной к школе группе «Играя сочиняем сказку» План-конспект занятия по речевому развитию в подготовительной к школе группе «Играя сочиняем сказку» Программные задачи: Активизировать.
Конспект занятия «Сочиняем сказку» Цель:Развитие речи по средствам сочинительства. Задачи: Обучающая: 1. Учить детей последовательно, связно рассказывать придуманную сказку.
Как написать (сочинить) песню самому
Одной из значимых частей бытия всегда была музыка. Мелодия и слова в любой композиции отражают события, переживания, а также рассказывают истории, которые волнуют ту или иную сторону человеческой души. Композиторы и поэты могут дать бесконечное количество советов о том, как написать песню.
Но ни один из них не подскажет вам, где взять основные компоненты — вдохновение, энтузиазм и душевный полёт. С этими трудностями начинающий автор просто обязан справиться самостоятельно. Если вдруг муза всё-таки пришла к вам, и вы уверены, что готовы творить, то эта статья как раз для вас. Впереди вас ожидает несколько советов, которые помогут превратить несвязный поток мыслей в популярное музыкальное произведение.
Структура написания песен
Любая песня имеет определённый набор структурных вариаций, и он, к слову, очень ограничен. Этот набор используется в большинстве музыкальных произведений, и, если вы решили написать композицию, то вам следует запомнить его, как таблицу умножения. Освоение структуры написания песен нельзя назвать захватывающей и волнующей частью обучения, однако, процесс крайне необходим. Набор вариаций следует воспринимать как базис — успех без которого попросту невозможен. Для большинства музыкальных композиций используются следующие структуры:
Куплет
Куплет является основной структурной единицей песни и отвечает за передачу информации, которая, в свою очередь, является смыслом композиции. Куплет задаёт настрой песни, а также рассказывает какую-либо историю. Куплет должен содержать лаконичный сюжет, а также детали и основные действия эмоциональной картины. Слова куплета в той или иной композиции отличаются, однако, неизменным должен сохраняться мотив. Количество слогов в строках куплета рассчитываются таким образом, чтобы исполнитель с лёгкостью пропел все куплеты в одном ритме.
Предприпев
В конце куплета может быть вставлен дополнительный элемент — предприпев. Этот элемент музыкального произведения представляет собой пару строк, которые находятся непосредственно перед припевом. Основной задачей компонента является некоторая подготовка слушателя к припеву. Предприпев не является обязательным элементом песни, однако, если использовали один раз, то следует продолжить по всему тексту. Мелодия для предприпева, как и для куплетов, будет одинаковой. На усмотрение автора слова могут отличаться или повторяться.
Припев
Самой чувственной частью песни является припев. Хороший припев должен цеплять слушателя за душу. Припев должен быть продуман на 100%. Если вы всё-таки взялись за написание песни, он должен быть лаконичным и очень эмоциональным. Этот элемент является наиболее запоминающимся и в будущем принесёт популярность композиции и композитору: если, конечно, в нём будет хорошая идея. Чтобы стихи хорошо комбинировать с музыкой, не создавайте значительных различий между припевами в начале и конце композиции. Используйте слова, которые были в предыдущих припевах, и не пытайтесь вносить новую тему или информацию.
Bridge
Бридж — необязательный элемент композиции, однако, им можно разбавить свою песню: на несколько секунд поменять направление, отвлечь слушателя от основной идеи, внести некое разнообразие. Всё это делается для того, чтобы в следующем куплете или припеве вновь окунуть слушателя в прежнюю атмосферу (тему).
В песне любого направление и тематики хорошо составленный Bridge не будет лишним. Не так уж важно, будет это откровенная лирика под гитару, текстовка для рэпа или же композиция про любовь и дружбу. Вставляете бридж для того, чтобы разнообразить мотив песни. Построение хорошего бриджа — задача не из лёгких, поэтому послушайте несколько примеров из различных жанров.
Техника написания слов для песни
Когда вы решили написать музыкальное произведение, пишите то, что подсказывает сердце, однако, не забывайте о том, чего хочет услышать и запомнить слушатель. Чтобы добиться результата, который будет ласкать ухо, придерживайтесь некоторых правил:
Идеи для тем и названий песен
Оценка ваших творческих трудов произойдёт по достоинству, если вы научитесь выбирать современные, актуальные темы и превращать их в интересные истории. Сюжет можно подчеркнуть событиями из реальной жизни или личных переживаний.
Современный слушатель ищет музыку в интернете, не стоит забывать об этом. Старайтесь сделать произведение, которое будет выделяться из огромной массы композиций, находящихся в интернете. Когда вам придётся написать песню на заказ, особых трудностей с выбором темы не возникнет, ведь задача будет состоять в раскрытии смысла и создании хорошей рифмы.
Чтобы вы как автор поняли, как написать текст, представьте сюжет произведения, нарисуйте историю в воображении с конкретными событиями, которые будут описываться в песне. Проявите творческий подход, найдите оригинальную тему, которую приятно будет соединить с музыкой, записать и исполнить. Каждый следующий элемент: каждая фраза и каждое слово должны соответствовать главной мысли. Сейчас у каждого автора свои литературные предпочтения и изыскания, так что давать советы в отношении текста очень сложно. Единственное, о чём стоит задуматься автору — это развитие главной мысли и качественная рифмовка.
Писать текст ни о чём — пустая трата сил и времени.
Хотя бы минимальное развитие сюжета обязательно должно присутствовать в произведении, при этом должен звучать подходящий аккомпанемент. При написании текста избегайте многочисленных повторений одного слова, фразы или словосочетания. Постарайтесь расставить слова в тексте таким образом, чтобы текст не резал слух (избегайте большого количества предлогов и союзов). Избегайте словосочетаний, которые представляют собой «воду».
Если вы решили написать произведение о своих переживаниях и чувствах, будьте уверены, что всеобщего признания композиция не обретёт.
Только избранные поймут вас, однако, в этом нет ничего плохого. Используйте обороты и слова, доступны широкой аудитории, чтобы созданный вами хит стал народным.
В таком случае его оценят в вашем городе и далеко за его пределами. Главная роль в композиции отводится манере интерпретации и выражения мысли. Такую песню буду узнавать, вы сможете её выгодно продать.
Настоящий хит вы должны создать, он не может родиться случайно. Для создания хорошего хита вам понадобится несколько компонентов, расставленных в некотором порядке. Пошаговый план или алгоритм написание текста песни выглядит следующим образом:
Посредством текста песни автор должен донести до слушателя свои мысли. Именно поэтому сочинитель должен написать такие слова, чтобы любой человек мог понять, запомнить и пересказать сам. Специалисты любят произносить фразу: «Основой хорошего текста является уникальная идея».
Если прослушать все песни, которые играют по радио или телевизору, первое место занимают песни на любовную тему. Тема любви без исключения близка всем людям, ведь, как известно, самое большое желание простого человека — любить и быть любимым. Издавна самые популярные эстрадные темы связаны с чувством любви: восторг и боль, страх и надежда, огорчения и радости, обман и наслаждение, то есть вся гамма чувств, которую может подарить нам любовь.
По словам специалистов, самый простой способ сочинить песню, конечно, написать текст о собственных переживаниях. Песни такого рода обычно не приносят грандиозного успеха, так как отличаются неясностью и замысловатостью. Но если вы любите писать такие песни, огорчаться не стоит. Автор должен чётко разграничить песни, которые помогут обрести признание, и строчки, написанные для себя.
Ну вот, наконец, тема песни выбрана, далее следует подумать, с помощью каких методов её можно выразить. Поверьте, песен с подобной тематикой существует более сотни, и чтобы ваше произведение было неповторимым и оригинальным, к нему необходимо подойти с другой стороны. Постарайтесь дать песне оригинальное, единственное название. Черпайте вдохновение из книг, фильмов, телепередач. А также название может таиться в открытке, журнале, газете или рекламе. Песни с самыми лучшими и сильными названиями затрагивают внимание слушателя, заинтриговывают, заставляют испытывать новые чувства.
Ошибки, которые совершают начинающие авторы
Чего нельзя делать при написании песен:
Видео
Из этого видео вы узнаете, как написать песню.
Как взять и начать писать музыку, если очень хочется
Полезно знать, как устроено то, что тебе нравится. Любое искусство становится в разы интереснее, если ты в курсе, как работают его произведения изнутри. Заменяя дурацкое созерцание на исследование, мы, в целом, становимся умнее. И если раньше для изучения искусств требовалось слишком много всего, то теперь достаточно лишь компьютера с парой аксессуаров — и вот ты уже готов сделать что-то своими руками. Например, освоить базовые навыки сочинения музыки, которую потом, может быть, кто-нибудь захочет послушать. Или купить.
Кадр из фильма «Амадей» — кстати, если ты его не видел, то срочно исправься.
Ничего не получится, потому что у меня нет образования
Во-первых, ты слишком стар, чтобы поступать в детскую музыкальную школу, а во-вторых ничему хорошему тебя там, скорее всего, не научат. Статистически большая часть людей, окончивших ДМШ, выкинула инструмент в окно сразу после выпускного концерта и вспоминает все эти бесконечные упражнения с ненавистью и тяжелыми вздохами.
Конечно, теоретическая часть крайне полезна, но к ней можно перейти позже, когда поймешь, что степень твоего интереса подразумевает соответствующее погружение в вопрос.
Я не умею читать с листа
Запомни простую вещь: нотное письмо придумали в ту пору, когда у человечества не было даже намека на технологии звукозаписи.
Для великих композиторов все эти крючки, точки и полосы были единственным способом зафиксировать только что придуманную мелодию и передать ее исполнителям.
Даже 10 лет назад это еще было проблемой, но теперь можно записывать музыку хоть на айфон, а потом собирать из черновиков что-то вменяемое.
Тем не менее, знание нотной грамоты — тоже очень полезный теоретический навык. Оставь его на потом.
Базовый комплект
Если ты не владеешь ни одним музыкальным инструментом, но очень хочешь изливать душу в форме упорядоченных звуков, будет достаточно купить ноутбук и MIDI-клавиатуру, а затем определиться с программой, в которой предстоит работать. Если ты имеешь дело с Windows, то для начала попробуй простейшую FL Studio (100 долларов, бесплатная демо-версия). А на макбуках по умолчанию установлена Garage Band, ее больше чем достаточно.
Компактный вариант от M-Audio. Подключается по USB; две с половиной октавы. Средняя цена аналогичных устройств — около 6000 рублей.
Клавиатура же в первую очередь нужна для наглядности. Матерому композитору для работы она не требуется: человек с опытом способен зайти в редактор и написать музыку в полной тишине, как html-программист. Тому же, кто хочет понять, как тут все устроено, и что какие звуки издает, пригодится инструмент, с которого музыку начинают изучать и дети. Вот «до», вот «соль», — на клавишах все куда очевиднее, чем на гитаре с ее своеобразной логикой.
Что делать дальше
Вооружившись всем необходимым, для начала стоит попробовать повторить тех, кто тебе нравится. К примеру, если ты решил поинтересоваться профессией музыканта из-за Depeche Mode, есть смысл попытаться «снять» пару их хитов, хотя бы фрагментарно.
Да, дети в музыкальных школах занимаются тем же самым: или играют круговые упражнения, или разучивают произведения великих. Но у нас с тобой свои великие, правильно? Выбери несложную песню, попробуй уловить мелодию и повторить ее, нажимая клавиши. Обещаем: в течение первой дюжины подходов ты будешь чувствовать себя круглым идиотом — звучит-то просто, а в исполнении все это как минимум не удобно. Через некоторое время выработается привычка, разомнутся пальцы и появится уверенность; главное — не отступать. Иначе единственный вывод, который ты сделаешь, будет состоять в том, что писать музыку сложно. Хотя это не так. Если знать, как устроена композиция, единственное, что останавливает тебя от написания хита уровня «Не сыпь мне соль на рану», — твоя собственная фантазия, не более.
Просто. Нажимай. На кнопки
Раз уж взялся, запускай свою музыкальную машину как можно чаще и играй то, что уже запомнил. Рано или поздно это приведет к тому, что ты осмелеешь и начнешь импровизировать, обогащая (скорее, похабя) чужие этюды собственными. Случайные попадания в какие-то ранее неизведанные ноты приведут к тому, что ты научишься сочинять — сперва совсем простые вещицы, а затем все более и более комплексные.
Не относись к этому слишком серьезно
Главная ошибка всех, кто начинает делать что-то просто из любви к искусству, состоит в том, что такие люди скоропостижно начинают корчить серьезное лицо и говорить окружающим, что они «инди» или «музыканты». Никакой ты не этот — ты просто любознательный дилетант. Принимай всю критику во внимание и относись к ней смиренно — ну правда, неужели можно рассчитывать на стремительное признание, если ты буквально вчера впервые услышал, как из-под твоих рук звучит виртуальный рояль?
Если ты вдруг понял, что всю жизнь именно этого и хотел, и из сиюминутного увлечения музыка переросла в мало-мальски серьезный приоритет, найми репетитора. Теперь, когда у тебя есть базовое представление о том, как все работает, можно смело идти учиться более профессиональным вещам.
В то же время, не нужно ставить на себе крест, если кто-то из близких скажет, что это «не твое», и вообще ты зря тратишь время. Изучение музыки, даже бытовое и очень поверхностное, развивает воображение и фантазию, плюс, при должном рвении у тебя откроется возможность заработать на этом каких-нибудь денег — потому что сейчас все вокруг снимают рекламу и делают игры, которые нуждаются в звуковом оформлении. В конце концов, ты приобретешь навык, которым сможешь позже поделиться с детьми.
А твой недоброжелательный родственник только и может, что ходить в магазин со своими пакетами.
Как написать песню? Учим подростка
Если подросток обладает вокальными данными и отлично перепевает композиции других исполнителей, то нужно задумываться о начале сольной карьеры. О том, чтобы сочинять, писать песни. А затем выступать с ними.
Мы расскажем о том, как научить подростка сочинять песни. Какие аспекты нужно учитывать во время этого процесса. А также рассмотрим основные аспекты создания композиций.
Рекомендации, которых подростку нужно придерживаться для того, чтобы сочинить песню
Необходимо понять, из чего состоит песня
Подростку нужно попытаться написать песню по стандартной структуре
Песня с этой структурой является очень простой. Сначала в ней будет идти два куплета. А затем припев и снова куплет.
Подростку сначала предстоит освоить эту структуру. А потом он уже сможет перейти к более сложным видам структуры.
Подростку нужно практиковаться и использовать новые структуры песен
Экспериментировать со структурой своих песен исполнителю просто необходимо. По той причине, что это положительно повлияет на его творчество. Сделает так, что подросток разовьется как артист. И сможет найти идеальную для своих песен структуру. Согласно которой будет петь каждую песню.
Структур, которыми может воспользоваться подросток, очень много. Это и два куплета, два припева (ААББ). И один куплет, припев, а затем снова куплет (АБА). И припев, чередующийся с куплетом (АБАБ). И многое другое.
Подростку нужно попробовать сочинить собственную песню в свободной форме
Без использования формул и структур. Подросток может просто сесть за лист бумаги. И начать сочинять свою песню. Так, как чувствует. Расставляя куплеты и припевы в связи с собственной задумкой. Не потакая какой-либо первоначальной структуре. И не ставя себя в определенные рамки.
Вполне возможно, что в свободной форме подростку удастся быстро справиться с написание рифм. И создать качественную, благозвучную композицию. Чего бы он, возможно, не сделал, если бы писал песню по какой-то конкретной структуре.
Где подростку вдохновляться на создание песни?
Прежде всего, вдохновляться нужно жизнью
Подросток должен понять, что волнует его в данный момент больше всего. И написать об этом песню. Чем сильнее у него будет болеть внутри из-за определенной проблемы, тем натуральнее получится композиция. И тем лучше она будет звучать.
Например, подросток может написать песню о любви. О проблемах в школе. Об экологической обстановке в мире. И о многом другом.
Подростку нужно присмотреться к зарубежным песням
К тем исполнителям, которые поют в его жанре. Проанализировать их песни. Попытаться понять их стиль. И вдохновиться их исполнением.
Вполне возможно, что подростку удастся перенять некоторые моменты из стиля певца или певицы. Он сможет адаптировать их под себя. Воспользоваться такой же ритмикой, стилем и многими другими аспектами. Как следствие, подросток сможет написать хорошую песню. А никто из его русскоговорящих слушателей даже не поймет, что он взял у кого-то из-за рубежа их стиль.
Если тинейджер не хочет заимствовать у зарубежной звезды ее стиль пения, то может не делать это. Он может просто послушать музыку и вдохновиться ей. Для того, чтобы создать песню в своем собственном стиле.
Подростку нужно придумать свой стиль пения
Он может быть абсолютно любым. Спокойным, агрессивным. Статичным или динамичным. Например, исполнитель Пошлая Молли позиционирует себя, как музыкант жанра Рок. В своих песнях он постоянно меняет интонации. То завышает, то занижает голос. Благодаря чему, песня звучит динамично. И человек получает удовольствие от ее прослушивания.
Подросток может записывать песни на стихи поэтов
Если пока ничего не получается написать, подросток может взять стихи известных поэтов. И наложить их на музыку. В собственном исполнении.
Работа в этой области положительно повлияет на подростка. Он поймет, как нужно сочинять стихотворения. И, если песня получится красивой, может стать популярным. Поскольку пользователи интернета будут делиться ей.
Подростку нужно постоянно сочинять песни
Улучшать свои навыки нужно каждый день. Для этого подростку нужно завести блокнот. И начать писать в нем текст для песни.
Каждый раз, когда он придумывает определенную строчку, должен записывать ее. Чтобы в конце-концов сложить из множества рифм благозвучный текст. Который сделает песню хитом среди молодежи.
Особое внимание подростку в песне нужно уделить рифмам
Поэтому подростку нужно ознакомиться с особенностями сложения рифм. А также составления стихов. Эти навыки понадобятся тинейджеру для того, чтобы создавать действительно яркие, красивые песни. Которые будут вызывать восторг у слушателей.
Подростку нужно послушать популярные песни и обратить внимание на их рифмы
Чтобы понять, какие виды рифм лучше всего использовать, подростку необходимо послушать песни популярных поп-исполнителей. И обратить особое внимание на то, какие рифмовки они применяют. А затем перенять эти знания. Для того, чтобы рифмовать в своих песнях аналогичным образом.
Перед тем, как выпустить песню, подростку нужно переслушать ее
Подумать, хорошо ли она звучит. Или же в ней отсутствует всякий смысл, и строчки, которые произносит подросток, могут вызвать негативный отклик потому, что звучат не очень красиво.
Подростку нужно дать послушать песню родителям. Попросить их прокомментировать. Если родители скажут исправить определенный момент, то пусть сделает это.
Подростку нужно учиться в школе вокала
Если подросток имеет предрасположенность к пению, то он в обязательном порядке должен устроиться в музыкальную школу. Это необходимо для того, чтобы он развил свои навыки. Стал профессиональным артистом. И однажды занял верхнюю точку чартов русской эстрады.
Рекомендуем отдавать подростка в современные музыкальные школы. В них подростка научат петь современные песни. И дадут ему более эффективные знания.
А еще, в них его обучат основам музыки. Нотам. А также дадут навыки по написанию собственных песен. Когда у подростка будет музыкальное образование, создавать мелодии ему будет намного проще.
Заключение
