Как написать лирику для песни
В поисках глубинного смысла.
Иногда бывает, что песня созревает в подсознание постепенно, а потом вдруг прорывается практически готовая — и предположительный текст, и настроение, и музыкальная идея уже созрели. Но это редкий случай и добавить тут нечего, так что я рассмотрю сознательное написание.
Написанное ниже ни в коем случае не является единственно верной и правильной инструкцией. Тем не менее оно может вам помочь, если озадаченное лицо перед вбиванием текста посещает и вас, а написать что-нибудь интересное хочется. Будем считать, что у вас есть какой-либо музыкальный набросок (часть вокала, вступление, часть инструменталки, вся инструменталка или вообще вся песня, но с абракадаброй вместо текста).
Итак, вы хотите, чтобы ваш текст интересно было читать и слушать, но испытываете проблемы с созданием такового. Кратко:
1. Подбираем трио: идея, настроение и ракурс;
2. Расширяем до сюжета;
3. Переводим в формат лирики.
А сейчас будет большая и подробная инструкция. Ведь чем больше вы знаете о своей песне, тем лучше!
В начале была Идея:
Идея — мысленный прообраз какого-либо предмета, явления, принципа, выделяющий его основные, главные и существенные черты.
Это «то, о чем хотел сказать автор». Это может быть вывод, наблюдение, наставление, состояние, «крик души», действо. Лучше всего, если идея умещается в маленькое предложение или в фразу, но вообще это может быть слово или несколько предложений.
Сразу хочу оговориться, что под идеей ни в коем случае не подразумевается Великое Откровение. Глубина смысла заключается в том, как глубоко вы его зарыли, а что там зарыли — это дело другое, не принципиальное (особенно пока вы не седобородый старец). Не стоит писать про экологические проблемы, любовь, дружбу и глобальную деградацию, если вам смутно кажется, что музыка вообще не о том. Или если вам просто нечего об этом сказать, ибо будет «тема не раскрыта», «дайте развидеть». Если вы все же хотите написать интересный текст, простое перечисление истин со вкраплениями метафор не прокатит.
Искать идею (если она вам до сих пор не пришла) нужно обычным мозгоштурмом. Поставьте на фон музыку этой песни или ее часть, либо, если у вас только акапеллка, внимательно ее прослушайте. Постарайтесь уловить настроение.
Если музыки у вас, как у автора статьи, еще нет или вы вообще просто тренируетесь, то все то же самое, но без музыки (какой бы то ни было!).
Небольшой перечень последствий легкого мозгоштурма у автора:
Блин-блин как холодно-то
Слишком много машин
Слышать не значит слушать
Наедине с собой хорошо
В этом году лес станет еще на десять метров дальше
Прошлое — не то, что ушло, а то, что уже безвозвратно записано в тебя
ИРЛ тоже нужен ctrl+z
Весна не будет
Моя кошка ест снег
Моя кошка самая няшная
Слишком много людей
Та девушка уже, возможно, мертва
Офисный планктон пещерных времен
Люди не всегда и вообще нечасто делают то, что сами считают верным
Трехмерная визуальная модель базы данных
Не надо ждать
Из любой этой идеи автор может соорудить лирику (и вы тоже — не сейчас, так по прочтении статьи). Составьте себе список минимум в пять идей (тренировки ради) и возьмите одну из них. Мы идем дальше.
Настроение:
Настроение определяет музыку, и музыка определяет настроение. Не исключено, что настроение пришло к вам вместе с идеей, но если нет — ищите. Песня без заданного настроения уныла и разрознена.
Прежде всего стоит подумать, какое настроение тут вообще может быть (и не останавливаться, пока не будет хотя бы три варианта).
Некоторые варианты:
Старый добрый юмор. Это может быть какая-нибудь забавная история, где идея вытечет как вывод.
Методом антонима вылезает второй вариант: крипи-стори с той же моралью. Либо с тем же настроением может быть фантастика.
Тоска, печаль, просьба у неба этой комбинации клавиш. Проще всего подать как чьи-то излияния, но это может быть и история с печальным концом тоже.
Безнадежность, безысходность, беспросветность и так далее. Скорее всего те же излияния, но настроение — апатия.
Утопия. Возвышенное настроение.
Азартное и/или криминальное. Детектив или сага? Возможно.
Радостное, нежное, восторженное?
Торжественное.
Когда у вас есть списочек хотя бы из пары пунктов, подобрать то, что больше подходит вашей музыке, просто. Выбирать вообще проще, чем придумывать. В моем случае музыки не было, я бросаю монетку и мне выпадает «азартное и/или криминальное: детектив или сага».
Ракурс:
Здесь просто стоит взять мой список, дополнить, если нужно, и выбрать.
Варианты ракурсов:
Излияния поющего, первое лицо ед.ч.;
Безличная песня о ком-то, второе или третье лицо;
Высказывание общей идеи, «мы»;
Диалог: обращение поющих друг к другу;
Диалог: обращение поющих к кому-то еще (одному или многим). Одновременно и/или подхватывая друг друга;
Описание сюжета: первое, второе или третье лицо;
Эпистолярный жанр (по письму в куплет, как пример);
Безличная форма, бессюжетная. Сочетается с замками из словесных оборотов (и не будут отвлекать, как в сюжетах и личных ракурсах);
Повелительное наклонение и песня-обращение;
Статичное описание окружения и/или происходящего от лица поющего;
Рассказ о том, что уже было с поющим. Хорошо вместе с апатичным или печальным настроем.
Форма будущего времени: «Я знаю, вот это будет вот так-то». Возможно любое лицо.
Наставление. Но! Если наставляться будет ваша идея, это будет слишком прямо. Более изящный вариант: наставлять противоположную идею, но так, чтобы у слушателя/читателя возникало стойкое отторжение к наставляющему. Под соусом триллера особенно вкусно.
Вопрос-ответ (как подвид диалога)
Риторические вопросы. Как основная составляющая или вообще всю песню из них.
Напоминаю: мы выбирали ракурс для нашей идеи и настроения.
Если у вы, скажем, определились с идеей и настроением, и тут вдруг, зацепившись за какой-то ракурс, вы придумали другое, более интересное настроение — берите новое. Или же, может, вам вообще пришла другая идея, которая вдохновляет вас больше — берите ее. Не зацикливайтесь на старом, это мешает. Главное — не забывайте, к какой музыки вы вообще это пишете. Или, может, стоит отвлечься и написать другую песню, идея которой осенила вас сейчас?
Итак, определитесь с идеей, настроем, ракурсом и музыкой, которые наиболее вдохновляют вас сейчас, вместе и по-отдельности.
Сюжет и действующие лица:
Выберите, если вы этого еще не сделали, личность поющего:
1. Вы;
2. Персонаж (как вариант — этот вокалоид).
То же касается и личности главного действующего лица, если это разные люди (точно люди, кстати?).
Не удержусь от рекомендации: развяжите себе руки! Уберите себя из действующих лиц. Позвольте людям прийти к идее, опираясь на происходящее, итог и подачу. Это более интересный и лиричный, но и более сложный вариант, требующий хоть какого-то опыта и знаний. Но ведь надо же откуда-то взяться опыту, да и гугл близко. И все же, это только рекомендация (или может даже просьба).
. Ну что же. Если все предыдущее можно было собрать в кучу, следуя рандому (что я и делал), то дальше, чтобы собрать это вместе и внести детали, нужна ¡фантазия!.
Не обязательно разбивать все на куплеты-припевы и вообще действие прямо сейчас. Можно изложить все в мыслях обычным текстом.
Важный момент: настроение песни исходит не столько от настроения происходящего, сколько от настроения главного действующего лица. Или от подачи, если такового нет.
Отходим от частного к общему. Представьте себе какую угодно тему, которая может иметь прямое или косвенное отношение к идее. Развивайте ее. Может получиться интересно, если в качестве темы взять одну из старых идей.
Дальше идут вопросы самому себе. Кто, что, когда, зачем, почему, с кем, чем все кончилось? Здесь же формируются и дорабатываются персонажи. Можно представить себе этот самоопрос как самоинтервью. Вай нот?
Как писать песни: памятка для новичков
Всегда мечтали сочинять песни, но не знали, с чего начать? Вот вам несколько простых советов от практика с 25-летним опытом.
Gfire M
Преподаёт и исполняет музыку уже более 25 лет. Даёт уроки вокала и сочинительства песен, игры на фортепиано и фолк-гитаре, диджеинга и йоги ученикам от пяти до ста пяти лет 
— как онлайн, так и очно. Живёт в «мировой столице живой музыки» Остине, штат Техас, США.
Переводчик. Любит языки и всё, что с ними связано. В свободное время учит новые (языков много не бывает!), а ещё рисует.
Интересная идея может посетить сонграйтера когда и где угодно. И её, конечно, захочется записать. Важно быть к этому готовым. Поэтому запаситесь блокнотами, ручками и всегда держите их под рукой — дома, на рабочем месте и в машине. Даже если придумается только название, пусть всего из одного слова, — не поленитесь сохранить и его.
Научитесь быстро открывать диктофон на смартфоне — вдруг вам будет удобнее просто напеть мелодию или наговорить слова новой песни.
С подготовкой закончили, а теперь о вдохновении. Так или иначе на всех нас влияют разные исполнители, композиторы и музыканты. Составьте плейлист с творчеством авторов, которых цените больше всего, — пусть он поможет вам не терять это самое вдохновение.
Определитесь со структурой песни
Для этого надо знать, из каких частей вообще состоят песни. Разберём это на примерах.
Пример 1
В самом простом случае у песни всего одна составная часть — куплет (назовём его «А»). Такова популярная ария Summertime («Летней порой») Джорджа Гершвина.
Куплет в ней повторяется дважды (то есть её структура будет A-A). Послушайте сами:
Пример 2
В песнях с припевом уже две разные части (раз куплет «А», то припев пусть будет «В»). Так в знаменитой песне Боба Дилана Blowin’ in the Wind («В дуновении ветра»).
Вот её структура: A-B-A-B-A-B.
Пример 3
Бывает и более сложная структура — из куплета «A», припева «B» и бриджа «C». Такая песня есть у «Битлз» — это Ticket to ride (дословно «Билет в дорогу» или «Билет на поезд»; подробнее о названии песни и её истории читайте в «Википедии». — Пер.).
Структура здесь уже такая: A-B-A-B-C-A-B-C-A-B.
Переслушайте и проанализируйте любимые композиции (обратите внимание на повторяющиеся части внутри каждой).
Так вы научитесь отличать одну песенную структуру от другой и сможете экспериментировать с ними в своём творчестве.
Как написать слова песни
Песня — лаконичная творческая форма. Поэтому важно, чтобы её текст был объединён какой-то общей идеей. Если мыслей много, не пытайтесь все их вместить в одну песню — лучше напишите несколько разных.
С чего бы вы ни начинали, полезно описать идею песни одним-двумя предложениями — сделать логлайн. Он соберёт вас, поможет не растечься мыслью по древу, всегда напомнит о сути.
Для песни «Битлз» Ticket to ride подобный логлайн мог бы выглядеть так: « Моя девушка уходит от меня. И мне грустно, но ей всё равно» (в оригинале: «My girlfriend is moving away from me and I am sad, but she doesn’t care». — Пер.).
Кстати, вовсе не обязательно писать все слова за один присест: многие сонграйтеры ограничиваются куплетом или припевом и продолжают работу позднее, когда вернётся вдохновение.
Сочиняем мелодию, подбираем аккорды
Для музыкальных экспериментов отлично подходит диктофон на смартфоне или компьютере. Напевайте свой текст на разные лады. Проделайте это хотя бы трижды и переслушайте, что получилось.
А кто-то, наоборот, предпочитает начинать с аккордов. Сыграйте несколько аккордов на гитаре или пианино и запишите на диктофон. Напевайте текст под них, сравнивайте.
Или попробуйте совместить всё сразу: текст, придуманную мелодию и выбранные аккорды.
Если не получается придумать удачную последовательность аккордов, можно позаимствовать её из другой песни с похожим стилем и ритмом. Главное — не копировать саму мелодию: она защищена авторским правом (а вот последовательность аккордов как таковая — нет).
Придумываем название
Песне нужно хорошее название! Кто-то выносит в него хук (самую цепляющую строчку), кто-то — повторяющиеся слова из припева. Единого рецепта тут нет: название может быть даже описательным, отвлечённым, то есть без единого слова из самого текста.
Полируем результат
Первая версия готова? Теперь дайте своей песне отлежаться. Хотя бы пару дней даже не вспоминайте о ней. Вы вернётесь со свежим взглядом и слухом — и песня предстанет перед вами в новом свете. Скорее всего, вам захочется доработать текст или заменить какие-то аккорды — и ваше творение зазвучит ещё круче.
Готовую песню можно испытать на публике. Например, исполнить на вечере свободного микрофона или хотя бы перед вашим музыкальным наставником. Реальное исполнение и обратная связь помогут исправить недочёты и сгладить неровности, которых вы сами не замечали.
Ещё одна отличная идея — записать своё исполнение и выложить в интернет. В наш век это легко сделать даже дома (достаточно хорошего микрофона и специального софта). Пусть вашу работу оценят потенциальные поклонники и другие артисты. А может, талант ваш приглянётся даже музыкальным продюсерам.
обложка: Meery Mary для Skillbox Media
Как написать песню
Современная эстрада способна удовлетворить любой вкус. Обширный репертуар в самых разных жанрах пополняется, обновляется постоянно. Но это не значит, что нет места для творчества, реализации оригинальных идей. У многих людей, обладающих музыкальными, поэтическими способностями возникает желание написать песню. Не нужно думать, что это привилегия профессионалов. У любительских авторских шедевров тоже есть право на жизнь. Необязательно удовлетворять великие амбиции, мечтать о славе, большой сцене. Можно написать текст, музыку для произведения, которое будет звучать в узких кругах, радовать друзей, близких.
Из чего может состоять песня
Если вы хотите в итоге получить достойный результат, перед тем, как написать песню, уделите время изучению информации о структуре таких произведений. Соблюдение существующего регламента поможет создать качественный вариант, отвечающий общепринятым требованиям. Структура песни делится на несколько составляющих, у каждой из них свои особенности.
Название
Не думайте, что название не играет особой роли, его может и не быть. Это важная часть структуры. Броское, цепляющее название вызовет интерес, желание послушать песню. Кроме того нередко именно по нему запоминается произведение.
Обычно название подбирается после написания песни, так как оно должно в краткой форме точно отразить ее содержание, настроение. В нем не должно быть слишком много слов, лаконичность является обязательным условием. Считается, что максимальным размером для названия является пять слов. Это может быть строчка из текста или самостоятельная фраза.
Куплет
Основную информацию содержит куплет. В нем полноценно отражается смысл, вкладываемый в текст песни. В нескольких куплетах постепенно раскрывается сюжет, эмоциональная составляющая. Это может быть конкретная история, размышления, рассказ о каком-либо переживании и др.
В написании куплетов важно правильно рассчитывать слоги для строчек. Их содержание отличается, но сохраняется мотив. Куплеты должны исполняться в одном ритме, следовательно, число слогов должно соответствовать длине музыкальной фразы.
Пред-припев
Обязательным элементом пред-припев не является. Но эта составляющая может включаться в текст песни. Одна-две строчки, заканчивающие куплет, подготавливают к припеву. Специалисты называют его pre-chorus. Пред-припевы могут быть одинаковыми во всех куплетах или имеют определенные отличия по настроению, смыслу, но исполняются в одном мотиве.
Припев
Припеву принадлежит важная роль. Смысловая нагрузка у него может быть невысокой. Но именно припев обычно первым запоминается после прослушивания новой песни. Ему нужно уделить особое внимание. Припев может «спасти» не слишком удачное произведение и окончательно испортить шедевр.
Убедиться в его важности несложно. Все слова популярных шлягеров знают единицы, его припев с удовольствием напевают все. Припев должен быть ярким, более динамичным, чем куплет.
Бридж
В классической структуре чередуются куплеты и припевы. Но иногда требуется придать особую выразительность финальной части композиции. Для этого между припевом предпоследнего куплета и заключительной частью вставляется своеобразный мостик, который музыканты называют бридж. Его мелодия отличается от той, что используется для куплета. Бридж может быть текстовым, иногда в этом качестве уместно использовать инструментальный проигрыш.
Как сочинить текст песни
Если вы решили сочинить песню, определитесь, что именно вы хотите донести до слушателей. Смысл текста должен точно передать настроение, эмоции, раскрыть тему. Также нужно выбрать направление для построения песни. Это может быть стихотворная форма, речитатив. У этих вариантов есть существенные различия. Выбор зависит от жанра, стиля, в котором создается произведение.
Можно считать песню литературным произведением, так как в ней раскрывается определенная тема. Нужно понимать, что содержание текста является инструментом, позволяющим выразить определенную идею.
Стихотворная форма
Стихотворная форма используется в нескольких музыкальных жанрах. В такой песне музыка и слова тесно переплетаются, дополняют друг друга. Этот подход используется в написании фольклора, шансона, поп-музыки.
Перед тем как написать песню в таком формате, нужно ознакомиться с некоторыми особенностями стихотворных текстов. В создании шедевра потребуются поэтические способности, умение соблюдать определенный стихотворный размер, подбирать удачные рифмы. Нужно внимательно подходить к рифмовке. Нельзя просто подбирать слова, чтобы обеспечить звучные сочетания. Это может испортить песню, разрушить смысловую составляющую. Строки в куплете, припеве рифмуются парами.
Если обозначить строчку с одной рифмой А, а с другой Б, рифмующиеся фразы в куплете можно расположить в нескольких вариантах:
В песнях не такие строгие требования, как в стихотворениях. Рифмы могут быть неидеальными. Сочетаться между собой им поможет мелодия. Она исправит небольшие нестыковки.
Не у каждого человека есть способности к стихосложению. Можно пойти более простым путем, выбрать для своей песни готовые стихи известных поэтов или произведения друзей, обладающих такими талантами.
Речитатив
Написание шедевра в формате речитатива отличается от стихотворного варианта. В таких песнях музыка является вспомогательным элементом, обеспечивающим оформление композиции. Это направление используется в жанрах ритм-энд-блюз, хип-хоп. Главным элементом мелодической составляющей является ритм. На него нужно опираться при создании текста.
Речитатив симметрическому ряду не подчиняется. Это своего рода разговор, только он певучий. В тексте используется естественная речь. В зависимости от стиля, жанра можно использовать размеренный, певучий или сухой речитатив.
Ритм будет важным ориентиром, если вы решили сочинить песню в стиле рэп. Обычно ее написание начинается с хука. Это своеобразный припев, который является лейтмотивом, несколько раз повторяется. Если самостоятельно сочинить его сложно, можно заимствовать строчку из любимой песни. Только не нужно его копировать точно, иначе могут возникнуть претензии в нарушении авторских прав.
Рэп может рассказывать конкретную историю, включать философские размышления, метафоры. Но идея не должна выражаться в сложной форме. Для этого жанра характерны простые слова, четкие образы. В написании слов можно утрировать, раздувать тему, если хочется не просто донести идею, а повеселить зрителя.
Как написать песню к понравившейся мелодии
Можно сочинить песню, начав с создания текста. Но большинство профессиональных музыкантов предпочитают сначала написать музыку. Она формирует настроение, задает ритм. Иногда именно мелодия наводит на определенную тему, подсказывает, о чем нужно рассказать в песне.
Необязательно сочинять мелодию самостоятельно. Такие таланты даются не каждому. Можно написать песню на готовую мелодию. Прослушать ее нужно много раз. Это поможет выбрать подходящий размер стиха или создавать текст песни в формате речитатива, ориентируясь на особенности ритма.
Тематика будущего произведения может определиться автоматически. Музыка вызывает определенные чувства, эмоции, воспоминания, которые можно отразить в стихах. При прослушивании произведения выбираются мелодии для куплета, припева, бриджа. Куплет сопровождает более спокойная, размеренная музыка. Для припева нужны более динамичные, выразительные фрагменты. Бридж отличается от них, является самостоятельной частью.
При выборе тематики для своего произведения можно ориентироваться на безошибочные «вечные» варианты, которые всегда являются для людей самыми важными. Это может быть песня о любви, местах, вере, свободе, отношениях, жестокости окружающих и др. В тексте может содержаться реальная или придуманная история, воспоминания и др. Нужно учесть, что в песне не должно быть идей, способных оскорбить, обидеть людей, нельзя призывать к суициду, навязывать негативные решения.
Написать красивый, эксклюзивный текст песни можно, обладая обширным словарным запасом. Если он ограниченный, стоит уделить время расширению кругозора. Изучение философии, психологии, истории, чтение литературы окажет существенную помощь в написании песен.
Текстовая составляющая песни должна иметь логическое построение, быть последовательной. Важно соблюдать лаконичность, сделать стихотворение максимально информативным. Есть определенные ограничения в длительности песни, которые следует учитывать. Произведение, длящееся более 4-5 минут, утомит слушателей, снизит внимание, что недопустимо.
После определения жанра, тематики можно приступать к написанию самой песни. Необязательно садиться за стол, приступать к стихосложению, мучительно подбирая слова, рифмы. Многие авторы пользуются спонтанным вдохновением. Оно может придти в любом месте: в дороге, на работе, на отдыхе. Стоит всегда иметь при себе блокнот, карандаш, фиксировать пришедшие идеи. Потом в спокойной обстановке их можно будет скомпоновать, корректировать, сделать качественный текст.
Практические советы профессионалов
Если вы решили не просто сочинить песню, а сделать этот процесс своим главным увлечением, стоит познакомиться с советами профессиональных музыкантов.
Как придумать текст для песни: использование рифм
Три совета для более легкого написания текстов песен и рифмовки строк.
Мы окружены рифмами и рифмованными строчками — место поэтов в современном мире заняли авторы песен. По мнению литературного критика Дэвида Каплана, деятельность авторов-песенников привела к тому, что мы живём в эпоху рифм, которые застревают у нас в голове вместе с популярными треками. В качестве подтверждения слов Каплана можно вспомнить Боба Дилана, который в 2016 году получил Нобелевскую премию по литературе за свои стихи.
Написать текст к песне нелегко — рифмы получаются идиотскими, в строчках не хватает смысла. Тем не менее не стоит думать, что лирика ограничена рифмами. Автор журнала Flypaper, Шарлотта Йейтс, дает три совета для тех, кто хочет узнать, как придумать текст для песни. По мнению Шарлотты, эти рекомендации помогут сдвинуть сочинение лирики с мертвой точки и облегчат написание текстов. Редакция SAMESOUND.RU приводит адаптированный перевод заметки.
Меняй схемы
Те, кто хотят понять, как написать текст для песни, зачастую забывают, что строки песен обычно пишутся по определённым паттернам, которые называют схемой рифм. Строки, чьи последние слова рифмуются друг с другом, обозначают буквами: первая строка — A, вторая — B и т.д. Если строка не рифмуется, ее обозначают X.
Вот несколько распространённых шаблонов (чем-то напоминает структурные шаблоны песен, используемые в аранжировке):
Помимо этого, в песнях часто встречаются схемы XAXA, AXXA и AAXA.
Пример четверостишия со схемой XAXA.
Для тех, кто ищет ответ на вопрос как написать текст для песни, но не имеет в этом достаточно опыта, полезно записывать используемые схемы и придумывать слова, держа их перед собой. Скорее всего это будут стандартные схемы, приведённые выше, но на их основе вы можете придумать более интересные варианты. Если вы часто пишете четверостишия, попробуйте выйти из зоны комфорта и увеличить количество строк до шести. Если в четверостишиях рифмуются все строки, то возможно стоит добавить хотя бы одну не рифмующуюся строчку. К примеру, так сделала Джони Митчелл в песне «Both Sides Now», заменив паттерн AAAA на AAAX:
Rows and floes of angel hair
And ice cream castles in the air
And feather canyons everywhere
I’ve looked at clouds that way
Рифма не обязана стоять в конце каждой строки — её можно вставить в середине. Некоторые авторы удлиняют строки текста, чтобы внести интересный для слушателя дисбаланс в ритм. К примеру, так сделала Адель в «Hello»:
Hello from the outside (A)
At least I can say that I’ve tried (A)
To tell you I’m sorry for breaking your heart (B)
But it don’t matter; it clearly doesn’t tear you apart (B) anymore
Нет ничего идеального
Там, где лирика музыкального театра является такой же частью сюжета, как и сценарий, современная песенная классика часто предпочитает аутентичность и разговорный реализм вместо использования так называемых «идеальных» рифм. Современные авторы стремятся сделать лирику простой и естественной, поэтому используйте весь доступный вам спектр рифм и лексикон. Не надо воспринимать все буквально: речь идет не о том, чтобы все ваши рифмы были идеальными, а о том, чтобы вы не боялись использовать любые, даже самые простые рифмы, если это оправдано.
Спектр рифм условно можно разделить на 5 видов:
На самом деле видов рифм намного больше, но в большинстве текстов авторы прибегают к использованию именно этих разновидностей (подробнее о видах рифм можно прочитать здесь).
Зная все виды рифм, вам будет проще писать тексты и рифмовать строки без потери смысла. К тому же, вы сможете акцентировать внимание слушателей на определённых моментах. Хорошим примером использования разных видов рифм и расстановки акцентов служит песня Chainsmokers «Closer»:
So baby pull me closer
In the backseat of your Rover
That I know you can’t afford
Bite that tattoo on your shoulder
Pull the sheets right off the corner
Of the mattress that you stole
From your roommate back in Boulder
We ain’t ever getting older
Полагайтесь на звучание
Не обращайте внимания на то, как рифмы выглядят на бумаге — написать текст для песни, преследуя только красоту буквенных сочетаний не выйдет. Играйте словами вслух, перебирайте сочетающиеся слова и фразы, запоминайте понравившийся результат. Если рифма отлично звучит, обязательно используйте ее.
Имея на руках пачку отлично звучащих рифм, вам будет проще написать лирику к следующей песне. Достаточно собрать воедино найденные рифмы, расставить их по строкам и вложить в это смысл, чтобы получить достойный и запоминающийся текст.
В качестве примера, вспомните текст Оскара Хаммерстайна II к песне «Oh, What a Beautiful Morning». Строка «The corn is as hight as an elephant’s eye» отлично легла в лирику и запомнилась миллионам слушателей. Хитрость в том, что эта строка не была придумана Хаммерстайном — идиома о кукурузе на высоте уровня глаз слона существовала задолго до появления самой песни, Хаммерстайн просто оценил рифму и нашел ей отличное применение.
Другой яркий пример того, как рифмы отстойно выглядят на бумаге, но отлично ложатся на музыку — легендарная «Smells Like Teen Spirit»:
A mulatto
An albino
A mosquito
My libido
В этих строках не так много смысла, но в контексте песни они звучат превосходно. При этом Кобейн не выдумал их специально, а просто собрал воедино несколько слов из журнала, который читал во время написания текста.