Литературная справка: что такое этюд?
Иногда на уроках литературы нам задают разные сочинения, будь то эссе, рассказы, очерки и даже стихи. Но это не все виды творческой деятельности. Есть ещё этюды. Вот сейчас и прямо здесь вы можете прочитать о том, как писать этюд и посмотрить на пример. Итак.
Что ещё за «зверь»?
Вам задали писать этюд, но вы вообще понятия не имеете, что это такое и с чем его едят? Не расстраивайтесь! Я помогу вам сделать это задание. Для начала нужно разобратьсь в определении данного жанра.
Слово этюд в переводе с французкого языка означает изучение. Этюд – работа, выполненая с натуры! Иногда художники пишут этюды, для того, чтобы улучшить свои навыки и таланты или прочувствовать объект, для того, что бы его наиболее правдиво пренести на полотно (бумагу, картон и др.)
Однако этюд может быть не только упражнением, но и самостоятельным произведением. Обычно такие работы небольшого размера, передают ощущения и впечатления от увиденного. Для того, чтобы добиться нужного эффекта (т.е чтобы читатель смог представить себе и почувствовать то, что описывает автор) подбираются такие слова, какие наиболее достоверно передают эмоции.
Запомните: небольшая форма, точность слов и выражений
Для работы нужно!
Вы уже осознали, что же вам предстоит сделать. Осталось понять, как это осуществить.
1. Вам необходим объект, который вы будете описывать. Это может быть что угодно. Например стол, стул, чашка, радуга и тд.
2. Поставьте выбранный объект перед собой (II вариент: сами сядьте перед ним) или представьте его. Хорошенько рассмотрите со всех сторон.
3. Теперь опишите объект (какой он), запишите свои ассоциации и даже ощущения, представьте, какая у него функция (если это сосуд, то придумайте для чего он, если явление природы – что происходит в окружающем мире).
4. Теперь оживите всё это и напишите небольшой текст.
5. Перечитайте всё, что у вас получилось и выразите это в своём коротком этюде.
Желаю вам удачи и успехов! Творите!
Представляю вашему вниманию пример этюда.
Как написать этюд по литературе
Этюд это инструмент работы режиссера.
Чтобы вполне осмыслить это понятие, надо сопоставить разные употребления слова «этюд»: в живописи — это наброски будущей картины или ее части; в музыке — пьеса для развития мастерства исполнителя; в шахматах — это задание выиграть или сделать ничью при данной позиции с ограниченным числом фигур; в театре — это практическое упражнение по построению одного события + это сценка, включающая в себя живое проживание актером важного для развития конфликта события через опору на собственный опыт или импровизацию с погружением в предлагаемые обстоятельства с чувствами Веры и Правды, т. е. Практическая отработка сценической задачи события и ее сочинение в момент исполнения.
В первых этюдах осваиваются такие элементы мастерства актера, как публичное одиночество (умение правдиво и свободно действовать), отношение (способность на сцене вымыслом воображения и работой фантазии как бы изменять предмет: отнестись к стулу, как к памятнику, выставочному стенду, колодцу и т. д.), действия с воображаемыми предметами (умение физически логично и точно действовать, пользуясь воображаемыми предметами, ощущая их объем, вес, фактуру). Этюды на органическое или оправданное молчание учат будущего актера взаимодействовать с партнерами или предлагаемыми обстоятельствами в условиях, когда невозможно или нет необходимости разговаривать (например, через толстое стекло или в обстоятельствах ссоры). И наконец, этюды на словесное действие как высший элемент актерского мастерства в этюде.
Эти разделы школы актерского мастерства объединяются понятием «Я» в предлагаемых обстоятельствах и в основном составляют программу I курса театрального института. За отсутствием времени контактной работы мы исключаем из этюдной работы действия с воображаемыми предметами, т.к. они требуют длительной отработки, этюды на одного человека делаются без подготовки; этюды на двух и более человек также могут выполняться без репетиций, но исполнители оговаривают между собой предварительные обстоятельства и взаимоотношения. По заданию педагога этюд отрабатывается для повторного показа на уроке или экзамене, но и в этом случае важнейшим условием остается продумывание логики действий в сценическом событии, а не импровизация поведения и текста.
Режиссерские этюды — это тоже импровизированные сценки, которые по заданию педагога выстраивает будущий режиссер, обучаясь искусству завязывать сценический конфликт, находя для этого убедительную и выразительную форму. Постигая искусство мизансцены, начинающий режиссер учится организовывать свои композиции в статике (в виде «стоп-кадра») и в движении.
Некоторые режиссеры пользуются этюдом как методом репетирования спектакля: после прочтения пьесы не продолжают работу за столом, но и не переходят к мизансценам, а, выяснив обстоятельства, конфликт, основные события эпизода, предлагают актерам импровизировать в сюжете пьесы своими словами (метод действенного анализа). Такой метод оправдывает себя, если помимо анализа режиссер в совершенстве владеет и синтезом, т. е. умеет выстроить четкий режиссерский рисунок, привести все компоненты сценического зрелища к единому целому по стилю, жанру, смысловому решению. Метод действенного анализа дает успешные результаты при особо высокой режиссерской культуре и предполагает скрупулезную работу режиссера перед каждой репетицией и предельное его внимание к авторскому тексту.
Этюд в живописи: что это такое
Что такое этюд в изобразительном искусстве? В этой статье рассказываю о понятии этюд в живописи – что это такое и для чего нужен этюд художнику.
Введение
Если вы начинающий художник, то вам будет близко понятие этюда, с помощью которого можно набить руку в рисовании и отрабатывать определенные навыки.
Этюд – это начальное произведение, подобно наброску и эскизу, не несет в себе какой-то материальной ценности, но представляет большую ценность новичку. Давайте с вами разбираться, где в живописи начинается и где заканчивается этюд, что это вообще такое, как его рисовать, какие виды бывают и так далее.
Что такое этюд в рисовании
Значение слова этюд в переводе с французского языка означает изучение. Этюды в живописи – это первоначальная художественная работа, выполненная с натуры, для изучения законов и правил живописи. Раньше этюд являлся вспомогательным произведением, сейчас же, нередко, он может быть и полноценным, самостоятельным произведением.
Подобно подмалевку, этюд означал наброски, общее видение будущей картины. Нужно было передать общие отличительные черты, перед процессом деталировки. Но в тоже время, в этюдах нужно было работать над такими важными художественными понятиями, как светотень, форма, перспектива и композиция.
Зародился этюд, как жанр, во времена эпохи Возрождения. В отличие от самостоятельной и готовой картины, этюдов может быть несколько. Просто потом художник выбирает окончательный вариант, и отталкиваясь от выбранного этюда пишет конечную картину.
Виды этюдов
Краткосрочный этюд
Краткосрочный этюд в изобразительном искусстве означает быстрое изображение и передачу общего вида объекта или натуры, в данном и конкретном состоянии.
Подобно вспышке фотоаппарата, художник, как и фотограф, должен ухватить то быстротечное событие, что он хочет передать и сделать набросок. Это могут быть как пейзажи, так и портреты, где ключевой объект очень быстро меняется, находится в динамике.
Но как же можно точно передать объект, если нет возможности хорошо его рассмотреть, спросите вы. В этом-то и будет крыться основная задача краткосрочного этюда – передать не детали, а свои впечатления от увиденного, эмоциональную составляющую. Именно с помощью таких быстрых этюдов, можно тренироваться, чтобы в конце концов написать волнующую и эмоциональную картину.
Длительный этюд
Если на предыдущий этюд можно было потратить лишь минут 15-20, то с длительным этюдом можно работать несколько часов.
За это время вы должны изучить натуру, с которой пишите или рисуете. Понаблюдайте за динамикой объекта, изучите форму и композицию, пропорции, свет, тень – в общем все, что нужно для создания картины.
Ценность такого этюда заключается в том, что у вас есть время, чтобы детально рассмотреть объект, испытать какие-то чувства и впечатления насчет этого объекта и потом передать их с помощью художественных средств выразительности на бумаге или холсте.
Зачем нужен живописный этюд
Живописный этюд – это, как правило, вспомогательный материал, с помощью которого художники изучают объекты и предметы детально, чтобы потом, работая над картиной лучше их передать.
С помощью этюдов можно изучать то, как ведет себя предмет в общей композиции, изучать свет и тень, яркость и контрастность.
Еще можно с помощью этюдов подбирать разные цветовые сочетания, находить самые лучшие, постоянно пробуя новые и новые.
Этюды также помогают тренировать зрение, память, глазомер. Одним словом, на этюдах художники учатся, стремятся полностью раскрыть свой потенциал, чтобы потом выразить его при написании самостоятельного произведения.
Этапы создания этюдов
Большинство этапов создания этюда зависит от его вида и времени, потраченного на его создание.
При работе над краткосрочным этюдом, как таковых, основных этапов нет. Это беглый набросок, который не требует каких-то особых правил. А вот длительный этюд все-таки имеет несколько основных этапов.
Этап первый, подготовительный состоит из изучения и анализа того, что вы будете рисовать. На этом этапе вам нужно понять, какую композицию нужно составить, грубо говоря, наметить на листке бумаги, или на холсте, место, откуда вы начнете рисовать.
Затем, вы делаете набросок, созданной вами композиции. На этом этапе происходит определение размера объекта, его основной формы, и то, как он будет выглядеть на бумаге или холсте.
Здесь же, на первом этапе вы определяете для себя цветовую гамму будущего этюда. Делаются первые наброски, чтобы посмотреть, как все это будет выглядеть в целом на бумаге или холсте.
И только после этого вы приступаете ко второму этапу – переводу рисунка на основную поверхность. Все начинается с подмалевка, потом, накладываются слои краски в технике лессировка, и создается этюд. В конечном счете, у вас должно получиться цельное и законченное произведение.
Художники, рисовавшие краткосрочные и длительные этюды
Первые этюды появились еще во времена Ренессанса. Но они не были так популярны, как несколько веков назад. Среди многих русских художников были популярны этюды.
Так, Иссак Ильич Левитан передавал через этюды пейзажи, ровно, как и Дмитрий Левин, умевший прекрасно передать характер русской природы в своих этюдах.
Если мы говорим об акварельных этюдах, то стоит вспомнить акварельные портреты Карла Павловича Брюллова, а также, натюрморты Михаила Александровича Врубеля.
Ниже привожу примеры этюдов известных художников.
Заключение
Определив понятие, что значит этюд, мы с вами стали на шаг ближе к изучению живописи.
Так, давайте еще раз повторим, что такое этюд в рисовании. Это художественное произведение, которое помогает в написании и создании самостоятельных работ. Но, этюд также может быть самостоятельным и законченным произведением.
Этюды бывают краткосрочные, где вы сразу создаете задуманное, и длительные, над которыми можно работать несколько часов.
Этюды можно создавать как масляными, так и акварельными красками, а также другими средствами художественной выразительности.
Объясните, пожалуйста, понятие «литературный этюд».
Во всех этих смыслах своих название этюда применяется и к произведению слова: этюд в литературе встречается и как техническое упражнение, и как подготовительная работа, и как самостоятельно-художественное произведение.
Как техническое упражнение, лишенное своих художественных заданий, этюд, естественно, в печати не появляется. Такие этюды наиболее наблюдаемы в области стихотворной техники, по преимуществу у начинающих поэтов. Но в силу связи между формальной стороной стихотворения и его художественным смыслом, технические этюды в чистом виде своем почти не встречаются.
Этюд в третьем своем значении (как опыт, приобретающий самостоятельную художественную ценность) встречается и в литературной критике, и в художественной прозе, и в стихотворном творчестве. Литературно-критический этюд отличается от исследования, по внутреннему построению своему, тем, что ставит себе менее широкие задачи и охватывает менее обширный материал. Характерными в этом смысле этюдами должны быть признаны в «Символизме» А. Белого «Опыт характеристики русского четырехстопного ямба» и «Не пой, красавица, при мне» А. Пушкина, опыт описания. Чем более детализирована тема, чем более она отчетлива, тем более отчетливой и углубленной разработки требует она. И на отчетливости мысли, на диалектической стройности, прежде всего основана эстетическая сторона литературно-критического этюда. Отчетливость мысли связана с отчетливостью слова, что также способствует созданию художественного впечатления. Небольшие же размеры этюда дают возможность пользоваться более образным и выразительным языком, более взыскательно употреблять слова, чем это принято в крупном исследовании.
Сценические Этюды (стр. 7 )
 | Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах: 1 2 3 4 5 6 7 |
Общая комната в таежной гостинице. На одной из кроватей спит человек. Уборщица тихо вводит двух геологов, только что вернувшихся из похода, стелит им постели и уходит. Один из них начинает просматривать принесенные с собой образцы
пород, и ему кажется, что в одном из образцов он увидел тот минерал, который они давно и упорно ищут. Он говорит об этом товарищу; тот приводит из другой комнаты поднятую с постели лаборантку с микроскопом. В микроскоп ясно видно, что нужный минерал найден. Бурная радость геологов разбудила спящего, который оказался их начальником.
Идет концерт пианиста.» В ложе сидит жена, ожидая мужа, который опаздывает. На месте мужа временно сидит консерваторка, проверяющая по нотам, как играется вещь. Сзади пара любителей музыки, восторженно оценивающих игру пианиста. Появляется опоздавший муж. Консерваторка освобождает его место. Муж пришел прямо с работы, торопился и никак не может отдышаться и прийти в себя. Жена сердится, ей неловко перед соседями, а муж только разводит руками в ответ на молчаливые упреки жены. Наконец жена успокаивается, и они начинают слушать музыку. В лирическом месте усталый муж начинает засыпать. Жена его будит и, чтобы он снова не заснул, дает ему конфету. Конфета попадает не в то горло, и муж начинает кашлять, мешая всем слушать. Наконец он уходит, сопровождаемый негодующим шипением соседей.
Мать и отец, стараясь не разбудить спящего сына, готовят ему подарки к завтрашнему дню рождения. Между ними возникает несогласие по поводу порядка подношения подарков. Наконец недоразумение улаживается, и довольные родители уходят. Сын проснулся и занялся разглядыванием подарков. За этим занятием его застает мать.
Радиостудия. Диктор объявляет номер и пускает запись музыки. Артистка, которая должна читать вслед за музыкой, запаздывает. Взволнованный диктор без слов советуется с звукооператором, находящимся в операторской, отделенной от студии толстым, звуконепроницаемым стеклом, о том, что делать. Звукооператор показывает диктору, где находится резервная запись, и предлагает приготовить ее. Наконец прибегает запоздавшая актриса. Есть еще несколько минут. Между диктором и актрисой происходит бессловное объяснение. Музыка кончается. Диктор объясняет, что будет читать актриса. Она начинает свое выступление. (Молчание оправдано чувствительностью микрофона.)
Рано утром вернулись из отпуска молодожены. Они предполагают, что родители еще спят, и, стараясь не шуметь, готовят им в подарок привезенные с юга фрукты и вино. Наконец молодая приводит себя в порядок, и муж идет будить своих родителей. Оказалось, что они уехали на вокзал встречать молодых и разминулись с ними.
Два минера, снабженные миноискателем, проверяют, не заминирована ли брошенная немцами квартира. После внимательного поиска они находят мину под диваном. Начинается напряженный процесс ее разминирования. Наконец она обезврежена, и минеры могут закурить.
Скамейка в саду. Поет соловей. Тихо входит молодая пара. Девушка внимательно слушает пение соловья. Юноша хочет объясниться, но девушка его останавливает, боясь спугнуть певца. Юноша снова пытается найти возможность для объяснения, но девушка снова не дает ему начать, оттягивая решительный момент. Из дома мать зовет девушку домой. Девушка некоторое время не отвечает матери, а затем, когда юноша пытается
ей что-то сказать, убегает домой. (Оправдание молчания — пение соловья.)
Примечание. Этот этюд может прозвучать сентиментально, если в нем не будет найдено активного внутреннего действия. Сказать в первый раз о своих чувствах совсем не легко. Для этого нужно преодолеть внешние и внутренние препятствия. В описании этюдов мы не излагаем тех сверхзадач, ради которых играли этюды исполнители. Если кто-нибудь захочет повторить тему этого этюда, ему нужно найти свою сверхзадачу. У нас она формулировалась так: сохранение чистоты отношений между юношей и девушкой. Отсюда вытекали и задачи: юноша не хотел быть бестактным, а девушка не хотела разрушать очарование этой минуты.
На сцене стол, за которым сидят несколько девушек, сортирующих семена. Работая, они поют песню. Одна из девушек встревожена тем, что долго не получает писем от своего жениха. За окном появляется молодой солдат, робко заглядывающий через стекло. Кто-то из сидящих за столом замечает его и, не прерывая песни, показывает на него всем, кроме задумавшейся девушки. Бригадир, понимая, что солдат стесняется войти, незаметно посылает за ним одну из сортировщиц, а сам ставит возле грустящей девушки большой мешок с семенами, чтобы скрыть от нее появление солдата. Его тихо вводят в избу и са-
жают рядом с мешком. Затем мешок убирают. Девушка узнает приехавшего на побывку жениха. Остальные, смеясь, уходят, оставляя их вдвоем.
Две подруги поссорились. Одна лежит на постели и, читая книгу, готовится к зачету. Вторая прибегает, она очень торопится, осталось мало времени, а у нее билет в театр. В спешке сборов вторая ломает каблук и не может уйти в театр в тапочках. Первая сжалилась над ней и молча отдала свои выходные туфли. Примирение состоялось, и довольная студентка умчалась в театр.
Мужу и жене необходимо ненадолго уйти из дома. В колыбельке маленький ребенок. Жена его укачивает, надеясь, что ребенок проспит до их возвращения. Наконец ребенок уснул. Родители тихо оделись и двинулись к выходу. Ребенок начал кричать. Муж и жена по очереди его укачивают, наконец он успокоился и заснул. Родители ушли. Ребенок снова заплакал, и родителям пришлось вернуться с лестницы. Они сильно запаздывают, и муж приводит соседку, которая согласилась на время их ухода присмотреть за ребенком.
«В Люксембургском саду в Париже»
Две скамейки. На одной сидит человек и читает книгу. Появляется девушка, садится на скамейку и начинает читать книгу. Затем оглядывается, достает что-то из книги и прикрепляет за своей спиной к скамейке. Человек с газетой уходит. Девушка убегает. На скамейке плакат «Бундесвер, вон из Франции!».
В общежитии два студента спят. Приходит третий, принося с собой посылку из дома. Стараясь не разбудить спящих, он тихонько ее распаковывает. Его товарищи просыпаются, видят, как он тихо
распаковывает посылку, и, предполагая, что он не хочет их угостить, делают вид, что спят. Когда третий студент на минуту выходит из комнаты, оба вскакивают и осматривают посылку. Заслышав шаги третьего, они снова укладываются в постели. Третий их «будит» и угощает.
На сцене летящий самолет. (Два стула, стоящие один за другим, закрытые ширмами, шум мотора.) В самолете летчик и парашютистка. Ей очень нравится полет и ощущение сильного ветра. Летчик подает знак к прыжку. Парашютистка выходит на крыло самолета со стороны зрителя и готовится к прыжку. Неожиданно у нее закружилась голова, она хватается за борт самолета и влезает обратно в кабину. Обеспокоенный летчик хочет идти на посадку, но парашютистка просит его продолжать полет. Она успокаивается, по знаку летчика выходит на крыло, невидимое со стороны зрителя, и решительно бросается вниз. Летчик наблюдает за прыжком и, успокоившись, идет на посадку.
Примечание. В этюдах, связанных с военной службой, наукой, техникой, сельским хозяйством и т. п., верная линия поведения и самочувствия, а также возникновение мыслей по существу происходящего возможны лишь тогда, когда участники хотя бы отдаленно знакомы с этими сторонами жизни.
Улица. По ней с трудом бредет женщина с ведром в руках. Остановившись, она садится насту-пеньку, чтобы отдохнуть. Затем, собрав силы, поднимается и пытается спуститься к реке за водой. Силы ее покидают, и она падает. По улице проходит матрос. Он видит лежащую женщину и определяет, что она жива. Затем приносит вод>’ в ведре и дает женщине пить. Она приходит в себя и благодарит матроса за помощь. Матрос отдает ей свой хлебный паек и, помогая ей идти, несет ведро с водой к ней домой.
Артисты передвижного театра празднуют премьеру после спектакля в общем номере гостиницы, где спят несколько посторонних людей. Все торжество в полной тишине.
Три молодых художника срисовывают в классе голову Аполлона. Преподаватель наблюдает за их работой и изредка что-то поправляет в рисунке. Затем садится за столик и читает книгу. Один, из учащихся начинает рисовать карикатуру на преподавателя. Другой замечает, что его товарищ нарисовал карикатуру, и просит показать ее ему.
Он берет рисунок и начинает его поправлять. Преподаватель ловит его за этим занятием и отбирает карикатуру. Затем внимательно рассматривает рисунок, что-то пишет на нем, кладет на столик и уходит. Художники бросаются к карикатуре. Там — жирное «5».
На чердак осторожно входит девушка с корзиной белья. Затем достает проволоку, натягивает
Сеанс одновременной игры в шахматы против пяти противников. Шахматисты сидят рядом за
Муж с вещами и жена с ребенком входят в зал ожидания. Муж усаживает жену, кладет вещи и уходит покупать билет. Утомленная жена засыпает. На противоположную скамью садятся две девушки. Мужу не хватило денег на билеты, он возвращается. Не желая будить жену, он осторожно вытаскивает ее сумочку, раскрывает и берет деньги. Обе девушки с ужасом наблюдают за дерзкой кражей среди бела дня. Муж замечает
странное выражение девичьих лиц и ничего не понимает. В это время просыпается жена, и недоразумение разъясняется.
Юноша и девушка задержались на репетиции драмкружка до поздней ночи. Юноша живет за городом, и поезда уже не ходят. Девушка предложила ему переночевать у себя дома. Родители ее уже спят. Девушка, не желая их будить, тихо вводит юношу в столовую, дает ему поесть и, приготовив ему постель на диване, уходит в свою комнату.
Витрина магазина готового платья. На витрине два манекена — мужской и женский. (Роли манекенов исполняют юноша и девушка.) Манекены обвешаны ярлыками и ценами. За витриной продавщица, следуя указаниям находящейся на улице заведующей, меняет позы манекенов и расположение выставленных на витрине вещей. Заведующая уходит, и продавщица начинает вытирать пыль с манекенов. К витрине подходит молодой человек, знакомый продавщицы. Он принес два билета в театр и через стекло договаривается с ней о встрече перед спектаклем.
Комната и передняя. В комнате сидит молодая печальная женщина и зашивает мужскую рубаху. В переднюю входит молодой человек с чемоданом. Бывший муж пришел за своими вещами. Молодая женщина понимает, что в переднюю вошел ее бывший муж, и напряженно ждет объяснения причины его прихода. Молодой человек некоторое время колеблется, а затем входит в комнату, здоровается и начинает собирать свои вещи. Жена понимает, что все кончено, дошивает рубаху и молча кладет ее на стол. Бывший муж хотел что-то разъяснить, но, увидев, что жена не желает с ним разговаривать, обиженно собирает вещи. Наконец вещи собраны, наступает томительная минута прощания. Бывшие супруги с подчеркнутой вежливостью кланяются друг другу, и он уходит.
В то время как педагог пишет на доске длинную формулу, студентки примеряют новые туфли, которые жмут той, которая их купила и теперь продает. Туфли хороши, и все их примеряют. Формула написана, и педагог вызывает одну из примерявших. Вызов застает ее врасплох, и она выходит в черной и коричневой туфлях, чем поражает педагога.
Комната и передняя. В комнате сидит молодая печальная женщина и зашивает мужскую рубаху. В переднюю входит молодой человек с чемоданом. Бывший муж пришел за своими вещами. Молодая женщина понимает, что в переднюю вошел ее бывший муж, и напряженно ждет объяснения причины его прихода. Молодой человек некоторое время колеблется, а затем входит в комнату, здоровается и начинает собирать свои вещи. Жена понимает, что все кончено, дошивает рубаху и молча кладет ее на стол. Бывший муж хотел что-то разъяснить, но, увидев, что жена не желает с ним разговаривать, обиженно собирает вещи. Наконец вещи собраны, наступает томительная минута прощания. Бывшие супруги с подчеркнутой вежливостью кланяются друг другу, и он уходит.
В то время как педагог пишет на доске длинную формулу, студентки примеряют новые туфли, которые жмут той, которая их купила и теперь продает. Туфли хороши, и все их примеряют. Формула написана, и педагог вызывает одну из примерявших. Вызов застает ее врасплох, и она выходит в черной и коричневой туфлях, чем поражает педагога.
и ищете границу правды. Если вы скажете самому себе: «Тут я наиграл» — значит, вы поняли, чего нельзя делать. Так же нужно понять: «А вот тут я не доиграл». Граница сценической правды, органическое действие проходят между «наиграл» и «недоиграл». Но бывает так, что студент считает, что он действует правдиво и органично, а на самом деле наигрывает. Тут педагог должен помочь ему понять, что такое органическое действие.
Таким образом, после полугодовой работы художественный вкус студента не должен допускать ни наигрыша действия, ни наигрыша чувств или состояний. Его поведение на сцене должно протекать по тем законам, по которым оно течет в реальной жизни, лишь с той разницей, которую придает сценическому самочувствию творческое волнение. Студенты овладевают техникой превращения жизненного волнения в творческое, переключая это волнение в активное желание выполнить сценическую задачу.
На полугодовом зачете студенты показывают владение элементами актерского мастерства, из которых слагается действие и внутреннее сценическое самочувствие. Мы стремимся, чтобы к этому’ моменту они освободились от сковывающего воздействия зрительного зала и овладели публичным одиночеством — тем самочувствием на сцене, когда актер верит, что он один у себя дома.
Владение элементами выражается у них в активном сценическом действии, непосредственности в оценке событий, интересном оправдании сценических неожиданностей, свободной пластике движений, импровизационной свежести красок и выявляет, насколько занимающиеся внутренне дисциплинированы и увлечены теми заданиями, которые им надо выполнить.
Второе полугодие посвящено работе над этюдами с импровизированным текстом.
ЭТЮДЫ С ИМПРОВИЗИРОВАННЫМ ТЕКСТОМ
В этюдах с импровизированным текстом для занимающихся нет никаких ограничений, и они пользуются словами в той мере, в какой это необходимо для преодоления препятствий, развития и завершения действия. Текст не выучен, а возникает сам собой по мере необходимости, в зависимости от предлагаемых обстоятельств.
При переходе к таким этюдам студенты довольно часто чувствуют себя обязанными все время о чем-то говорить. Но так как красноречивы далеко не все, темы для разговоров иссякают, и участники этюдов начинают мучительно придумывать, что бы еще сказать. Действие тонет в потоках болтовни и останавливается.
Преподаватель должен помочь им вернуться от словоговорения к действию, напомнить, что словесное действие только часть действия, направленного к достижению цели, и нельзя отказываться от моментов физического действия, бессловесного общения и оценки происходящего. Студент должен поверить, что если он хорошо знает предлагаемые обстоятельства этюда и свою задачу, то текст родится сам собой по мере необходимости,
Если действие в этюде течет с перерывами и участники его придумывают, о чем им говорить, непрерывная линия общения разрывается и общение перестает быть органичным. «Общение с пере рывами неправильно,— пишет ский,— поэтому учитесь говорить свои мысли другому и, выразив их, следить за тем, чтобы они доходили до сознания и чувства партнера; для этого нужна небольшая остановка. Только убедившись в этом и договорив глазами то, что не умещается в слове, примитесь за передачу следующей части реплики. В свою очередь, умейте воспринимать от партнера его слова и мысли каждый раз по-новому, по сегодняшнему»1.
Это высказывание подчеркивает важную роль внимания в процессе сценического общения и показывает, что в этюдах необходимо пользоваться всеми элементами сценического действия, и если один из них выпадает, получится наигрыш или представление.
Непрерывная линия действия зависит от способности участников этюда увлекаться творческим заданием. Умение увлекаться — одно из важнейших качеств актера, и студентам необходимо его развивать. Если задание кажется участнику этюда
1. , Собр. соч., т. стр. 256-257.
неинтересным, педагог дожжен помочь ему в создании увлекательных предлагаемых обстоятельств и интересных оправданий. При исполнении этюдов мы не разрешаем их участникам останавливаться в середине исполнения и не доигрывать этюд до конца. Тут необходимо воспитать дисциплину и приучить студентов бороться за удачное исполнение этюда до конца, а не расписываться в своей беспомощности.
Самым беспощадным образом мы боремся с актерской смешливостью и потерей сценической серьезности. Такое легкомысленное отношение к творчеству может разрушить атмосферу в коллективе и придать ему налет дурной любительщины, которую необходимо уничтожить в зародыше. Здесь надо напомнить, что сценическая серьезность вовсе не означает постного лица или «благоговейного» отношения. Этюды и упражнения могут исполняться весело и жизнерадостно, но это не означает, что их участники несерьезны.
«Быть серьезным на сцене — значит знать, что я делаю важное дело, — говорил Е. Вахтангов,— смех на сцене возникает от неумения серьезно отнестись к заданному положению»1. Таким образом, сценическая серьезность тесно связана со
сверхзадачей этюда, с тем, что мы хотим этим этюдом сказать, его идеей.
Кроме того, при переходе к этюдам с импровизированным текстом важно познакомить студентов с тем, что представляет собою «подтекст».
Иногда актеры на сцене говорят текст, не учитывая ни своей задачи, ни отношения к тому, о чем они говорят. При этом они не ищут внутреннего смысла произносимых слов, а стараются передать лишь внешнее, прямое, поверхностное их значение. рассказывал, как один актер-ремесленник произносил фразу: «Я вспоминаю ряд длинных, длинных дней и коротких вечеров». Он произносил слова «длинных, длинных дней», растягивая букву «и», стараясь интонацией передать невероятную длину этих дней, а слова «коротких вечеров» произносил скороговоркой, стараясь передать их быстротечность. Такое механическое играние слов лишает фразу всякого смысла, ибо непонятно, зачем она говорится.
В жизни мы очень редко подчеркиваем прямое значение слов, а говорим их для чего-нибудь, т. е. с какой-либо целью. В зависимости от этой цели одна и та же фраза может иметь множество значений, выражающих ее внутренний смысл — «подтекст».
Например, фраза «Который час?» очень редко произносится в прямом смысле, т. е. только для
того, чтобы узнать время. Почти всегда ее значение будет Зависеть от предлагаемых обстоятельств. Например, если я спал и, проснувшись, решил, что проспал, фраза «Который час?» будет звучать как: «Неужели я опоздал?» Если меня будят, а я хочу спать, то фраза «Который час?» будет звучать: «Дайте еще поспать!» Если преподаватель перед уроком спрашивает: «Который час?»,—это может звучать как: «Пора начинать!» Если он спросит у опоздавшего ученика: «Который час?»,— это может звучать как: «Почему ты опоздал?» Если юноша спросит девушку, которая вечно опаздывает на свидание: «Который час?»,— это может звучать как: «Зачем ты меня мучаешь?» и т. д. и т. д.
Этот внутренний смысл произносимых слов называется «подтекстом» и выражается в мимике, интонации, ритме произносимой фразы и ударении. В жизни мы всегда говорим с верным подтекстом, выражающим наше отношение к происходящему, а на сцене часто не умеем со всей точностью и тонкостью передать свое отношение и пользуемся грубыми, механическими интонациями, не наполненными смыслом. Для того чтобы слова на сцене имели подтекст, надо хорошо знать, что ты хочешь сказать, и говорить именно об этом. Тогда слова сами получат внутренний смысл, и на сцене зазвучит живая человеческая речь, а не пустой «текст».